不知為何，她身上的黑紅長裙相當惹人注目，讓人挪不開目光。

再然後……

畫面瞬間再次拉近。

朗朗和劉知詩的模樣出現在鏡頭之中。

因為對焦的緣故，在倆人周圍穿梭的人群已經極盡虛化。

而在這裡，許鑫用了一個抽幀的手法。

站定不動的倆人四周，那些行色匆匆的行人如同幻燈片一樣在律動。

從開場的三連切換鏡頭，到如今的抽幀的剪輯手法。

絲滑流暢的展現給了15號廳的觀眾們。

驚豔麼？

其實不然。

但卻意外的有種很自然的順暢感。

這時，背景音樂裡絲滑的鋼琴悄然轉換，變成了《婚禮進行曲》的基調。

但就像是《卡農》有很多版本一樣。

在這裡，朗朗按照許鑫的要求，用一種交響樂的方式，把鋼琴彈奏出了一種很恢弘的感覺。

而就在這恢弘的曲調即將來到高潮的時候。

“我們分手吧。”

朗朗忽然開口。

音樂一收。

畫面給到了劉知詩的正臉。

瞎姐一片平靜。

“好，分手吧。”

她的語氣輕描淡寫，沒有一絲一毫的感情。

全是平靜。

可也就是這一句話，搭配那消失殆盡的鋼琴，把這對情侶的心理給展現了出來。

這倆人，早就沒愛情了。

然後……

明明處於虛化之中的觀眾忽然遮擋了一下拍攝的鏡頭。

但這種過程很短。

幾乎就是一瞬間。

而等這名觀眾的身子從鏡頭前消失時，朗朗和劉知詩就跟忍者一樣……身影也消失在了鏡頭前。

而當劉知詩那一抹鏡頭中唯一的主基調亮色消失時。

沒了色彩的點綴，整個畫面裡的感覺一下子就變得蒼白了起來。

是濾鏡。

他加了濾鏡。

陳珂辛這時候才注意到……原來，整個鏡頭的顏色基調，其實都是用灰白濾鏡在拍攝。

劉知詩身上穿的不見得是紅色，但在灰白的濾鏡之下，卻顯得鮮紅。

黑中綻放的鮮紅。

而在她的身影消失後，畫面的蒼白感撲面而來。

“……”

他眉頭一皺。

但他旁邊，無論是姜倵、湯維、還是金成武，眼裡都流露出了一抹驚訝來。

說驚訝不準確。

應該說，此時此刻的他們和這些觀眾差不多，心底橫空出世了一種驚豔的感覺。

明明從遠景到倆人消失，一共不過30秒的時間。

但這30秒裡，許導透過了“靜”與“動”的轉換，玩了一出花活。

相當令人記憶深刻的花活。

兩個明明與周圍穿梭的人群格格不入，處於靜止站立狀態的人……他們本應該代表靜止，但卻是“活的”。

而在他們消失後，周圍那些依舊在運動、穿梭的“活人”卻“死了”。

這種動與靜的悄然轉換，用了僅僅不到30秒的時間，就給了所有人一種……精神一震的期待感。

畫面、鏡頭，是全世界電影的共通語言。

不需要臺詞，不需要演技。

它是最直觀表現出來的東西。

很淺顯。

但同樣很深奧。

對於國內觀眾而言，這30秒足夠驚喜，但卻也習以為常。

許導很善於用畫面的調動來表達一些東西。

這是人家的基本功。