“哎。”高剛龍又應了一聲：“他可沒說。”

薛果又馬上道：“爸爸。”

這回高剛龍衝著觀眾雙手一揮，全場觀眾齊聲喊：“哎。”

高剛龍還賤兮兮地來了一句：“你們喊的都不齊，再來一遍，一二三。”

“哎。”全場高喊。

高剛龍摸摸胸口，賤兮兮道：“哎呀，我總算是夠本了。”

薛果傻了：“啊，就我吃虧了？”

底響，結束。

何向東扭頭看高剛龍。

第九百一十六章　賺錢

演出還是結束了，何向東和薛果是攢底，他們最後一段演完了，何向東還拉著小高一起返了幾次場。

何向東挺開心的，因為小高的成長超過了他對他的預期和想象，小高遠比他想象的要優秀。

何向東現在自己也開門立戶廣收門徒了，為人師表的求得是個什麼呢，不就是希望自己徒弟有出息嘛。

自己徒弟有出息了，向文社的未來也就有保證了，整個相聲界的未來也就有希望了。

何向東最希望看到的就是青出於藍而勝於藍，就是一代比一代強，他巴不得他的徒弟們都比他有本事，那樣相聲才會真正的興盛。

相聲表演有四種風格，帥賣怪壞，小高的表演很明顯是在怪裡面的，在怪裡面還透著一股子機靈勁兒。

說實話，何向東縱觀整個相聲史，像小高這樣的表演風格，他還真沒找出第二個人來，真是難得啊。

相聲四門功課，說學逗唱，說字是排在第一位的，這是最吃功夫的，但卻是最不容易見功夫的。

學和唱這兩個容易見功夫，比如你學個鳥叫，學個叫賣，嗓子一亮，觀眾覺得他們來不了，都覺得你很厲害。

你學唱個戲曲，翻幾個高腔上去，觀眾覺得他們來不了，覺得你很厲害。你唱個太平歌詞，唱的很有韻味，觀眾覺得你很厲害。

你甩出幾個特別好笑的包袱來，觀眾笑得前俯後仰，差點沒摔在地上，大家都覺得你很厲害。

說學逗唱，後三個都容易見功夫。

唯獨是說，這是最吃功夫的，也是最難見功夫的。

說話誰不會說啊，你也會，我也會，所有人都會，也正因為所有人都會，所以大家不會覺得你很厲害。

可偏偏“說”在相聲裡面卻是佔據著最重要的位置，說學逗唱，說是排在第一位的。

任何一個相聲段子，哪怕是以唱為主的腿子活兒，它這裡面“說”的內容肯定是佔據在百分之九十以上的。

任何一個段子都是如此。

可見這個說是有多麼的重要啊。

說話誰都會說，可這說話的尺寸裉節還有節奏卻不一樣，哪怕是聲音大小，語速快慢都非常有講究的。

所以明明是說同樣的一個段子，這對相聲演員一張嘴大家就都喜歡聽，喜歡聽他說下去。另外一對相聲演員一張嘴就討嫌了，觀眾就會不耐煩了。

這跟說的好不好是有直接關係的。

“說”是相聲裡面最基礎最重要的技巧，是基本功中的基本功。

何向東看的出來，小高在“說”方面已經很有幾分火候了，他對尺寸和裉節的把握非常好，甚至在某些方面都可以說是妙到顛毫了。

尤其是他臺上臺下的跳躍，這種跳躍給捧哏的帶來了很大壓力，但是效果卻是很顯而易見的，觀眾都很喜歡他。

甚至這孩子一上臺，臺下就有好多觀眾給他鼓掌叫好。

這叫什麼，這叫臺緣兒。

有臺緣兒的演員，觀眾就願意聽他說，也願意捧他，他就容易成腕兒。

小高就是個很有臺緣兒的演員。