這不應該是非常劇毒的劇情嗎？

又塞了一把爆米花，裴謙努力地分析著這種情緒出現的原因。

似乎是因為電影製造出了一種獨特的疏離感。

開頭的這一段，電影花費了不少的篇幅在描寫主角的日常生活，包括他吃速食餐、看電視節目精彩、凌晨在街上漫無目的地閒逛等等。

但是，這並沒有加深觀眾們的代入感，反而將觀眾們的視野給完全剝離了出來，變成了一個毫不相關的旁觀者。

在拍攝過程中，鏡頭給人的感覺就像是一個監控，冷冰冰地、不帶任何感情地俯視這個世界中男主角的生活。

男女主角戀愛時的甜蜜被消解了，分手時的痛苦自然也被消解了，這種方法能夠讓觀眾們感受到主角的情緒波動，卻又彷彿隔了一層鏡子，不會引發內心中太劇烈的情感波動。

裴謙突然意識到自己似乎犯了一個錯誤。

電影是一種藝術的表達形式，但同樣的劇本交給不同的導演來拍，卻能拍出完全不同的作品！

這是因為在電影拍攝的過程中，導演會不斷地加入一些「私貨」，拍攝的手法、電影中的各種細節、講述故事的節奏……

這些全都會影響觀眾們對於一個故事的觀感。

有些看似非常無聊的劇本經過個人風格濃烈的導演拍攝之後，就變成了影史中的經典，就是因為這個緣故！

顯然，朱小策對於這個故事的理解，和裴謙的原意完全不同……

而導演顯然是按照自己的理解來拍攝的，所以在剪輯和做完後期之後，整個電影已經完全偏離了裴謙原本想要表達的意思。

原本的「毒性」被消解得七七八八，取而代之的是一種發自內心的悲憫。

女主做的事情非常可惡，但觀眾們卻又對她恨不起來；

男主角明明很慘也很蠢，但觀眾對他的情緒卻只剩下了一種淡淡的同情，哀其不幸、怒其不爭。

而在男主角終於獲得巨額財富，似乎成為一個上流人士的時候，觀眾們也並不為他高興，反而能夠很清楚地感受到，他已經迷失了自我。

觀眾們對男主角的觀感瞬間變得陌生，能夠感覺出來，在物質和金錢的漩渦中，他已經徹底迷失了自我。

財富並沒有讓他成為人上人，反而在操控著他的人生，讓他變成了一個可憐蟲。

最後，路知遙飾演的主角被張祖廷飾演的評委算計，身敗名裂而且欠下巨債，像個活死人一樣躺在床上。

而大螢幕上，被評委選出來接替他的那個女人，在做著和他之前幾乎一樣的事情，故事似乎進入了一個令人絕望的輪迴之中……

熒幕黑了。

電影至此結束。

片尾曲響起，歌聲中透著一種別樣的哀婉和淒涼。

這本來是林如儀飾演的女主角在參與選秀時唱的那首歌，被評委們狠狠地挖苦、譏諷，說她五音不全，那時候並沒有給觀眾們留下太深刻的印象。

然而放在片尾之後，這首歌的唱法似乎發生了一些輕微的變化，兩個版本相互對比，就多了一種難以言明的意味。

裴謙看向影院中的眾人。

怎麼回事，這個結尾還不夠毒嗎？

你們現在不是應該站起來高喊退票嗎？

或者，至少發出一些類似於「切」或者「什麼玩意」之類的聲音吧？

然而整個影廳中依舊靜悄悄的，甚至沒有人站起來，更沒有人發出聲音。

一段演職人員表。

裴謙發現自己的名字被放在編劇團隊的第一位，另起一行，而且還寫著「特別鳴謝」。

這並沒有安慰到內心一陣涼涼的裴總。

第一個彩