現在這可咋整！

李雅達笑了笑：「沒關係，我能大概猜到包哥會怎麼說。」

「其實《奮鬥》這款遊戲，跟《遊戲製作人》在本質上是相通的。」

「《遊戲製作人》是裴總一次孤獨的表達，《奮鬥》又何嘗不是呢？只不過前者是以表達者的身份，而後者是以芸芸眾生的身份。」

胡顯斌嘆了口氣：「但是《奮鬥》所表達的主題，明顯更尖銳、更刺痛。在玩《遊戲製作人》的時候，我頂多是感覺有一點惱怒，覺得這個旁白很招人煩，但《奮鬥》給人的感覺就是扎心了，就像是在把現實中所有的絕望和痛苦全都糅合在一起，強行塞給我。」

「玩家們真的能接受嗎？」

「而且，這款遊戲的核心，總覺的比《遊戲製作人》更難以理解，也更複雜。」

「我覺得，就像張祖廷先生說的，這種題材似乎更適合用電影來表現。如果拍成文藝片的話，應該會比較有市場。遊戲的話，侷限太多了。」

李雅達沉默片刻，說道：「我覺得，裴總既然選擇用遊戲而非電影作為載體，肯定有他的想法。」

「也許是因為《美好明天》太過成功，所以裴總不想再用電影這種載體，也許是因為用遊戲作為載體，有一些別的什麼考量。」

「一定是因為用遊戲作為載體，可以表達一些電影無法表達出的內容！」

「這可能是裴總正在嘗試的一次突破。」

胡顯斌愣了一下：「哪方面的突破？」

李雅達想了想，說道：「思想表達上的突破。」

「其實裴總的每一款遊戲，都在表達著某種思想。比如，《孤獨的沙漠公路》和《鬼將》是在諷刺現在的遊戲行業，《遊戲製作人》是在以創作者的身份進行反思，《回頭是岸》以打破次元壁的方式拷問每個人的內心，讓玩家和遊戲中的角色在心態上融合起來。」

「我們會發現，裴總製作的這些單機遊戲，內涵越來越深刻，越來越刺痛，玩家所需要的理解成本和耐心值，也在不斷地拔高。」

胡顯斌想了想，似乎確實是這麼回事。

裴總做的遊戲毫無疑問是越來越勸退的，《孤獨的沙漠公路》只是無聊，到《優秀製作人》變成挑釁，再到《回頭是岸》就變成了從難度到玩法的多重勸退。

而到了《奮鬥》，似乎勸退程度比之前都更高！

這說明瞭什麼？

李雅達說道：「裴總顯然不是真的要勸退玩家，而是在一次次的表達中，逐漸測試玩家的心理承受能力，用來表達自己更深刻的思想。」

「更深刻的思想，必然會更刺痛，也需要更強的接受能力。」

「作為一個表達者，裴總其實非常重視表達的『度』。好的表達方式，決定著受眾的感受是『說教』還是『有哲理』。」

「就像《回頭是岸》，裴總透過打破次元壁的方式，讓玩家的心態與遊戲中角色的選擇結合在一起，再透過遊戲的難度和種種細節，讓這種聯絡牢不可破。這樣一來，玩家們對遊戲中的世界感同身受，才會接受裴總要表達的思想。」

「而裴總的遊戲越勸退，就越是說明瞭裡面所表達的思想藏得足夠深。」

「裴總的每一部作品，其實都是在培養玩家！」

「也許裴總在一開始就做出《奮鬥》，那麼玩家們肯定會不接受、不理解。但是現在，裴總已經用很多部遊戲做了鋪墊，玩家們的接受程度都已經很高了，再拿出《奮鬥》，成功率就會大大提升！」

「而這也恰恰證明瞭裴總並不是莽夫，在表達方面並不是一股腦地硬塞給玩家，而是會考慮玩家的接受程度。如果玩家的接受程度不夠，那就先培養，等玩家們的接受程度達到之後