導演往往願意和熟人合作，就是怕拍片子的時候鬧矛盾，大導演都會有自己的班底。

目前，好夢公司裡的幕後工作人員都算是馮曉剛的班底，田狀狀拍《小城之春》就不會用好夢公司的人，而是找京城電影製片廠的職工。

一方面是磨合的問題，熟人好溝通。

馮曉剛的班底可能善於拍喜劇片，在文藝片上不行，這是為了影片考慮。

另一方面，一個大導演輕易不會用其他導演的班底，這算是圈子裡不成文的規矩。

不過，京城的演藝圈就那麼大，說起來都是熟人，有名氣的攝影師和道具師不多，合作不可避，只是大體上不會改變。

於是，媒體上就有張家班或者馮家班的戲稱，其實就是一幫人合作熟慣了。

由於《小城之春》劇組裡用的都是京影廠的人員，林曉玲在劇組裡會有一種排斥感，這種排斥感不明顯，但確實存在。

畢竟這部戲是林子軒投資的，沒人會為難林曉玲，就是會讓人覺得你不屬於這個團體。

比如大家在一起有說有笑的，你一過來，大家就不笑了。

好在林曉玲和徐晶蕾都是京城電影學院的學生，京影廠裡不少人也是電影學院畢業的，總體來說，她在《小城之春》的劇組裡過得還算愉快。

這種經歷讓曉玲同學沉穩起來，到了社會上不是在家裡，沒有人會慣著你。

這就是成長的過程。

除了為人處世，她還學到了不少導演技巧，如何處理導演、演員和機器之間的關係。

她的畢業論文就是這個題目，她當初想當導演，是因為導演能夠指揮演員，現在她明白了導演不僅是指揮演員，還要學會依賴演員。

導演不是一個指揮家，拿著木棒在舞臺上指指點點，下面的樂手就開始演奏。

他要給演員一定的發揮空間，演員信任導演，導演依賴演員，這樣才是好的配合。

比如在《小城之春》裡，俞菲鴻的一個回眸，就是轉臉兒，她想把心裡那種難分難捨的情緒表達出來，這個動作非常重要。

她不能先轉腦袋再轉眼睛，也不能先轉眼睛再轉腦袋，那樣眼神就會飄，顯得風塵和心機太重，不夠真誠。

必須是腦袋和眼睛一起轉過來，這才是那個年代傳統女性的做派。

在拍戲的時候，田狀狀提出了這個細節，讓俞菲鴻練習怎麼轉臉兒。

不過大部分時間，田狀狀就是讓演員發揮，你們覺得怎麼演合適，他在一邊看著，只有他覺得不合適的時候才會提出來。

這些東西是在拍《我們倆》的時候感覺不到的。

《我們倆》更多的是劇本紮實，感情真摯，老演員發揮了定海神針的作用，導演只要按部就班的拍完就完成任務了。

“曉玲就好了，畢業了肯定有戲拍，我這兒還沒著落呢。”有同學鬱悶道。

“拍不了電影還可以拍電視劇嘛，說起來還是拍廣告最賺錢，時間短見效快，兩三年就能買套房子了。”有人無所謂的說道。

作為電影學院導演系的學生，他們在上學期間就能賺外快，幫著廣告公司拍廣告和歌曲的錄影帶，收入不菲，都算是有錢人。

眼下影視行業的市場行情不錯，不愁找不到工作，但他們還是想正兒八經的拍部電影。

到了快畢業的時候，在圈子裡有背景的都找到了門路，有接收單位，沒有背景的也有了出路，大家對未來的前途並不擔心。

“曉玲，以後有機會可要想著我們，我給你當副手。”有人自薦道。

“得了吧，你拍的片子能看麼？我覺得我還不錯。”有人挖苦道。

“你們爭什麼，想表白就直說，彆扭扭捏捏