其中最大的買家是美國的索尼哥倫比亞電影公司，出資五百萬美金購買《臥虎藏龍》在北美地區二十年的放映權。

歐洲國家的出價普遍不高，多的上百萬美金，低的十幾萬美金。

美國索尼經典公司負責影片在北美地區的宣傳和發行。

作為電影的投資商，林子軒看到了索尼經典公司制定的宣傳策略。

他們分成三組公關人員，紐約的兩個組負責影片的宣傳和上映，洛杉磯的一組人專門負責奧斯卡的公關工作。

在好萊塢，電影公司籌拍一部影片前就會做好定位。

有的電影專攻市場，衝著票房去的，有的電影就是為了衝擊奧斯卡，他們會根據奧斯卡評委的口味量身打造衝奧片。

衝擊奧斯卡的電影以藝術片為主，不能用票房來衡量。

這類電影要麼是電影公司想要拿獎項，要麼是為了讓某位大明星成為奧斯卡影帝或者影后，還有的電影公司專攻奧斯卡。

由於李桉的原因，索尼經典把《臥虎藏龍》定位為衝奧片。

他們特意安排一組人籌劃如何衝擊奧斯卡，這組人為《臥虎藏龍》制定一個長達一年的宣傳週期，在全球各地跑影展，積累名氣。

在紐約的兩組人不關心影展，他們的目標是北美地區的市場。

公關人員要設立諸多階段性的目標，制訂不同的策略。

華國國內的電影人或許覺得只要搭上好萊塢的電影公司，有了好萊塢的發行系統，就像是坐上了順風車，穩賺不賠。

實際上並非如此。

一個詳盡的，具有操作性的發行方案才是好萊塢電影公司獲得成功的根本。

像《臥虎藏龍》這樣的華語電影，一開始不會在美國的主流院線上映，也不會有上千家影院放映，而是由小到大的發行模式。

李桉在北美的藝術院線有觀眾基本。

他們制定了先穩住藝術院線，再擴大到大眾院線。

從核心擴散到邊緣，先抓住中產都市群體，再從都市逐漸擴充套件到一般觀眾和鄉鎮地區，這是大的宣傳策略。

第一階段是維持藝術院線的觀眾群，走高品味路線，電影定位為浪漫喜劇。

目標觀眾為女性及成年觀眾，中產階級和藝術院線觀眾。

宣傳重點放在影評上，舉行影評人試映會，保證影片良好的口碑，等到高品位的口碑穩定後，再進行下一階段的計劃。

第二階段主打武術和傳統武打片的觀眾群，也就是看武打片錄影帶的觀眾。

香江是武打片最大的生產基地，昌盛時期每年能製作幾十部武打片，但在北美上映的很少，大多是透過錄影帶的方式流入歐美等國。

由此培養了一批武打片的愛好者。

他們和第一批藝術電影的觀眾群口味完全相反，更喜歡暴力，而不是藝術。

第二波瞄準的就是這批觀眾，《臥虎藏龍》是武俠片和藝術片的結合，其中的武打場面也非常精彩。

公關小組準備請當紅的前衛饒舌歌團武當派的成員參加試映會，營造口碑。

還會和美國各地的武館合作打廣告，電影中的武打場面會在武館內播出，並強調該武館可以傳授這種功夫。

憑藉《臥虎藏龍》電影票的票根到合作的武館上課，可享有百分之十的折扣。

從而在全美的武館掀起一場觀影的熱潮。

第三個階段瞄準的是青少年觀眾群。

選擇年輕人喜歡的雜誌，比如《滾石》，放入一些和電影有關的形象，同時建設《臥虎藏龍》的專屬網站，供年輕人瀏覽討論。

制定了階段性目標後，還要針對不同的觀眾群下功夫。