“我上我也行”這種錯覺是林楓後來搞得那個Id為Solitary Sojourner的賬號同樣收穫了百萬級別的關注的核心原因。

這樣的致富路讓人眼熱。

這種看起來沒門檻但卻能收穫成功的故事很符合大眾的胃口。

另外，技術致富似乎無意間也契合了“醜國夢”的敘事邏輯。

而同時滿足以上兩點，微妙間撓中了很多學新聞學的敏感點上。

很多搞新聞的都像聞到腥味的貓一般鼓吹Solitary Sojourner的一夜暴富，大肆宣傳。

這些都促成了Solitary Sojourner廣受追捧。

在這種輿論氛圍下，甚至於很多原本醜國專業的It技術從業人員完全捨棄其所正在從事的技術工作。

轉而去操持成立一些遊戲工作室，全職去做小遊戲開發。

看到這樣的情況，林楓不由得一愣。

好傢伙，自己算是一己之力帶跑偏了行業走向嗎？

而獨立遊戲開發更是一時之間一副萬物競發的場面。

不論是《2048》還是《Flappy bird》，都讓人覺得，自己稍加努力就能複製這種成功。

那些簡單的規則、直觀的介面、上癮的機制，再加上林楓所採取的比較簡單粗暴的推廣方式，似乎給了整個獨立遊戲開發群體一個錯覺：成功觸手可及。

這種心理上的“可複製性”，不僅吸引了大量的開發者，形成了病毒式的傳播效應。

不過只有林楓自己清楚，這種“簡單”只是表象。

表面上看，任何人都可以做一個類似的專案，但要真正做到像他那樣迅速捕捉玩家心理、讓人慾罷不能，可沒那麼簡單。

需要遠超常人的洞察力和創造力。

是的，門檻看似不高。

但背後卻藏著一個巨大的難題——遊戲設計的藝術性把握。

林楓深知，遊戲的魅力並不僅僅來自於簡單的機制，而是如何讓這種簡單的機制，產生持續吸引力。

《Flappy bird》用的是最基本的畫素風格和簡單的點選操作。

這確實不假。

但那種精心調校的物理反饋和分數追逐的成就感，早已超越了遊戲設計的表面層次。

遊戲不是程式碼的堆砌，而是情緒的調控。

情緒的調控，這才是更深層次的東西。

只看到程式碼簡單，沒看到情緒調控複雜的跟風者。

註定了盲目跟風會翻車的情況。

不過正所謂死道友不死貧道。

愛翻車就翻車吧，跟林楓沒啥關係了。

說起來情緒調控，這也是林楓後來在設計《紀念碑谷》時的理念。

相比於前兩款簡單但魔性的小遊戲，儘管《紀念碑谷》依舊是一個搬運的作品。

但《紀念碑谷》無疑是他迄今為止最野心勃勃的作品。

這次，他不再滿足於讓玩家感到上癮，而是想透過一種全新的方式觸動他們的內心。

他要讓玩家在《紀念碑谷》這個世界裡“迷失”。

不僅在視覺上，也在情感上。

視覺上的“迷失”，透過那些看似不可能的建築、奇異的幾何謎題來實現。

（至於靈感來源嘛，林楓早就想好了說辭。

完全可以將這些靈感的來源說成來自他曾痴迷過的埃舍爾的畫作。

埃舍爾畫作就是那種讓人產生錯覺的空間設計，充滿了無限的探索可能。）

情感上的“迷失”，則是林楓對遊戲敘事的一次全新嘗試。

主角的孤獨旅程、寧