節目正式開始，在主持人的介紹和觀眾們熱烈的掌聲之下，華遠微微整了整古裝的衣袍，緩緩向臺上走去。

“華遠！華遠！”

“華華我愛你！”

“”

人氣的火爆程度一覽無餘，儘管節目組已經在精心地挑選各個年齡段的觀眾評審來到節目現場，但也依舊難抵年輕人們的熱情。

而華遠依舊是下頜上挑，淡定地跟觀眾問好，隨後向身後的樂隊們示意，燈光一暗一亮，這第一首競演歌曲，也正式響起！

《歌手》的舞臺一向是值得驚豔的，更何況是華遠這樣的當代頂流選手，舞臺的佈置自然是下了不少功夫。

只見華遠一身白色風衣，上面刻著金色花紋，那是獨有的中國圖案。

身後的樂隊更是架勢頗大，有琴有笛，有鼓有箏，些許昏暗的藍色幽光，也讓現場的氣氛彷彿真的回到了8090那個讓人感嘆的年代一般。

不得不說，華遠的嗓音確實有他的獨到之處，也難怪會吸引這麼多的粉絲。

些許柔和而又纏綿的長音和高音似乎也與原版的《滄海一聲笑》頗有相似。

但相似終究是相似，明眼的觀眾們一聽就能聽出來，這和唱了一遍原曲子其實也沒什麼區別。

雖然看似用了很多技巧，舞臺很龐大。

但《滄海一聲笑》之所以能成為經典，成為武俠歌曲的巔峰之作，可不只是靠得這些表面。

既複雜又簡單的旋律和編曲，給人以無窮的想象和描白，看似簡單的旋律背後，卻道盡了江湖的豪情與纏綿。

大道至簡！

可華遠此時的翻唱卻有種空洞的復刻演繹，甚至也失去了原本的瀟灑味道。

這也是翻唱經典最大的忌諱，不能太注重唱功和技巧，經典之所以是經典，之所以能流傳至今，靠的是其中勾人的情感和情懷。

如果不是現場的伴奏加了分，不知道還以為這只是在ktv裡練歌一樣的場景呢。

而正當觀眾們有些乏倦了華遠這種復刻空洞式的表演時，結果異變突生！

只聽此時的伴奏突然變得激昂加快，沒等眾人反應，臺上華遠竟然就這麼開始快嘴說唱了起來！

原本豪情瀟灑的快意恩仇，輕飄又有力量的大韻律，瞬間被打破，引得後臺的選手們一陣皺眉。

“不是，這是什麼啊？本來唱的好好的，為什麼非得加這麼一段啊？”

“哼，我就知道，這年輕人翻唱《滄海一聲笑》， 肯定得畫蛇添足！”

“這已經不叫畫蛇添足了，這叫毀經典啊。”

“哎，有些人是這樣的，非得秀一下自己的東西，關鍵你那東西也不配啊。”

“林霄玩了手說唱火了，你也搞說唱是吧？沒點自己的東西了？”

“誒，這有什麼的啊？我覺得這段快嘴加的挺好的啊，我聽著挺有快意恩仇的感覺的，詞寫的也不錯，你們急什麼啊？林霄到時候不也是加說唱啊，說不定還沒我們加的好呢。”

“就是，你們懂不懂什麼叫潮流啊，以前的歌就是那幾個調調，一直唱不膩嗎？我們加點說唱不是更有層次感了嗎？”

“我們急？呵呵，那你們家就活在自己的世界吧，群眾的眼睛是雪亮的，到時候你們就看看自己的家哥哥是怎麼被人罵的吧。”

“現在的人是真的沒腦子沒耳朵，這種人也能被捧，真是可笑可悲啊！”

“一首歌不能決定什麼吧，說不定只是因為林霄，華遠才故意這樣添說唱的，就是要在你的領域打敗你。”

“呦，那你的意思，你沒把說唱融入好，怪林霄嘍？”

“突然感覺這個節目不好看了，原創就原創唄，讓這些歌