就算不提這些，奧賽還有最重磅的賽後獎勵——歐洲巡演，今年更是新增了大洋彼岸美洲的場次，還有相關品牌的代言、專輯出版的機會、跟世界最大的音樂公司簽約等等可以說，能在奧賽上拿到名次的人，只要堅持走在職業演奏家這條路上，就沒有混得差的。

不過這些簡一鳴都不知道，他迷迷糊糊走到維也納，關注的只有即將要跟他進行合奏練習的維也納愛樂樂團。

決賽當中，維愛會分成兩個小型樂團和選手合作，由小提琴首席和小提琴副首席帶領，交替上臺。

簡一鳴算了半天，搞不清楚自己到底是哪一支樂隊，還是衛叢合奏前提醒他：「算你幸運，是門羅，小提琴副首席，指揮羅伯特，不好不壞。」

羅伯特，中規中矩的指揮家，面対維愛的兩位首席

簡一鳴茫然：「是嗎？」

「還是你更喜歡霍內特？」

簡一鳴狐疑：「都可以？」

衛叢笑了一聲，「兩個人技術都很好，不過対新人的態度還挺大差別的。門羅你還可能有跟他商量商量，雖然他不會管你的演奏效果，但那傢伙対你們這些新人都比較包容，霍內特能力是比較強，可音樂性格也很強，跟著他，你別想有自由發揮的餘地，他會完完整整按著譜子來。」

換句話說，如果選手本身不夠強勢的話，很容易被他牽著走。

這也是沒辦法的事，人家可是維愛的樂團首席，指揮之下的第一人，平時就在維愛這個頂尖樂團裡說一不二，面対他們這群初出茅廬的選手，當然不容易妥協。

門羅也沒那麼容易妥協，只是相対霍內特，顯得更好說話一點。

音樂圈也跟其他圈子有類似的叢林法則，就是誰強聽誰的，誰的名聲大、聽眾多、能力強，就誰說了算！

即使是奧賽決賽的選手，面対維愛也是剛出新手村的新人面対滿級大佬的不平衡狀態，考察的就是在這種不平衡當中合作出來的音樂。

要是誰的狀態都很舒服，就看不出選手的水平了。

簡一鳴似懂非懂，但他也沒那麼在意。

比起人，音樂更重要。

衛叢一個彈指打醒了他，「記住，音樂就是人來演奏的，特別的協奏曲，你和樂團的默契程度決定了你作品的成敗。」

「可是隻有兩小時的練習時間，有什麼默契？」

「你是兩小時，別人也是兩小時。」衛叢說：「就算是比才也還沒有跟維愛合作的經驗，在這一點上，你們就是站在同一起跑線的。」

「記得好好聽樂團的聲音！」

簡一鳴想起姚浩帶他聽維愛的現場，乖巧點頭。

合奏練習不允許聽別人的演奏，但是可以早到，簡一鳴踩著上上一個選手的尾巴到，差十分鐘時間，工作人員放他進後臺的休息室了。

在後臺的聲音有點小，不過仔細聽還能聽見樂團的聲音。

樂團的聲音編織起來就像一條裙子，小提琴組和鋼琴是布料，他們決定了這條裙子的款式和材質，中提琴、大提琴、音提琴是撐起裙擺的魚骨裙撐，看似不顯山不露水，卻是穩穩托起整首作品的關鍵，木管組和銅管組穿針引線，打擊樂就是裙子上出其不意的小裝飾，為作品增加更多的可能性。

在這中間，最重要的自然是數量最多的弦樂組，維愛也以弦樂著名，純正的維也納風格，弦樂渾厚，線條清晰，音色細膩。

簡一鳴閉眼仔細辨別聲音，低音提琴、大提琴、中提琴、第二小提琴、第一小提琴，像魚群，數量眾多的魚形成龐大的魚群，它們圍成一個圈遊動，分不清楚頭跟尾，只有光照在它們身上，反射出統一的鱗光。

這就是一個頂尖樂團的實力。

簡一鳴要在