試。其中的“自言自語”的“獨語”抒情方式，寓言與象徵手法的結合，借自然景物或透過超現實的幻象創造象徵世界的藝術方法，以及有些小散文詩如《火的冰》、《我的兄弟》等，都直接成為後來《野草》的原型，經過更加宏闊與豐富化的創造，而進入了《野草》文字，這些，都可以說明，在五四新文學發生時期，魯迅創造新的現代散文詩的文體意識，是非常自覺的。魯迅自覺而不留痕跡地借鑑西方散文詩的藝術方法，吸收中國寓言或象徵短小散文傳統的營養，不僅使他的《野草》成為中國現代散文詩的開山的代表性果實，也是迄今為止現代象徵主義散文詩中無法超越的一座喜瑪拉雅山峰。

問：請問孫先生一個鑑賞方面的問題，象徵性散文因為它多意性比較強，比如《秋夜》，大家把這個解構了，棗樹象徵什麼，小花小蟲子象徵什麼。比如說像《雪》的散文，有南雪和北雪，有時候把它說得太清楚，好像有點侷限性，太實在了。如果不說清楚，又顯得沒有真正理解，沒有進行親身體驗。想問您到底是說清楚好還是不說清楚好？

答：　從我講課的目的，我總想把它說清楚。從我個人的閱讀，我想體會到什麼程度就算什麼程度，就這樣。對於多意性，我覺得類似《雪》這樣的作品，你總要把握作者的意圖，或者作品給我們的客觀效果是什麼，儘量接近它。這個就要說清楚，努力說清楚，但最後也不等於你能把它說清楚。所以，物件徵的東西的理解，要儘量把握它的意圖，但不一定求一個肯定的或者一致的答案。這幾年，我由《野草》的研究轉移到象徵詩的研究，又由象徵詩轉向現代主義的研究，目的都是為了開闢現代文學的一個潮流，改寫一下文學史過去的結構。這裡我補充一點，大家讀這種象徵的東西，難懂的東西，都是藝術鑑賞的一種逐步積累。東西讀多了，一個方面的敏感，可能就是另一個方面的喪失。如果你象徵的或者是深層的東西讀得多了一點，接觸得多一點，你可能就慢慢變成一種熟悉。

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魯迅《野草》的生命哲學與象徵藝術（6）

比如，我在1960年做研究生的時候，讀到《現代》雜誌的一篇文章叫《詩人的餐巾》，是一個西方作家寫的散文詩：一個年邁的畫家奔跑在藝術的邊境上、生命的邊境上。他家裡有幾個食客，陸續地吃。都是用一條破舊的餐巾，然後騙他們說，洗衣服的沒來，來了給你們換。就吃。其中有一個是肺病，就都感染了肺病，先後死去了。剩下這個餐巾沒用了，這個老畫家就把它要丟掉。等他要丟的時候，突然它飛起來了。象徵派它可以荒誕。就飛起來了。沿著桌子轉，追它。僕人也跟著它走，奔跑著。結尾的時候，一個年邁的畫家奔跑在生命的邊境上、藝術的邊境上。完了，這是一首散文詩。

1960年讀的時候，我不懂。那時候導師要求記筆記的，讀《現代》雜誌交一個筆記給他，那篇是什麼意思，你摘錄也好，索引主題也好。導師王瑤先生也不懂，就沒有解釋。但是我搞了這麼多年象徵，80年代講課的時候，我重新讀《現代》雜誌，突然我覺得這個意思好像很好明白。它說的是因襲傳統，藝術創造不能因襲傳統，因襲傳統就是藝術的死亡，只有創新才有生命。那四個詩人沒有一個人懷疑那個餐巾那麼舊、那麼破、那麼髒，大家習慣著用。用就都死掉了，沒有一點懷疑。老畫家代表了一種傳統的象徵。因襲傳統，就是藝術生命的死亡，只有創新才是藝術的出路。它放在施蟄存創辦的《現代》雜誌1932年5月號第二篇，是一種宣言，翻譯者是戴望舒。用這個來代替不是宣言的宣言，宣言我們這個刊物是創新，是藝術生命的一種精魂的存在。這麼解釋可不可以通呢？我大體上理解通了。奔跑在生命的邊境上、藝術的邊境上。他已經到垂死的階段了，卻還因襲那個舊的東西，等於