作品，不快不慢，不錯不漏，重點的技術技巧沒有問題。

都是十幾歲的孩子，就算練琴十幾年了，實際上他們才算站在了器樂演奏職業圈的門口，人都沒有踏進去，像個三四歲的孩子，說話能不拖音、不吞音，準確表達自己（作曲家）的大概意思，就算優秀了，更細節的，不強求。

至於後面要表達自己觀點的事，那是他們不用參加比賽，自己開演奏，面對專業嚴格的樂評人和挑剔的聽眾要幹的事。

在簡一鳴之前，李主任把參賽學生化成了兩檔，十五個學生當中，以技巧性突出、熱情充沛的奧莉加，和擅長營造氛圍、揚長避短的林茗最為出眾，這也是為什麼首都音大的李主任會把她們記下來的原因。

奧莉加不好說，但是林茗稍加培養，可以成為很好的特質系演奏家。

但是在簡一鳴之後，李主任直接給簡一鳴劃分了一檔，並把他和其他所有人都劃分開來，成為獨一無二的一檔。

每個人聽音樂想像到的和理解到的都不一樣，歌帶著語言的描述還能單獨講解一個故事、一種心情，配上v或者作為電視劇、電影，就更好理解了。相對來說，純音樂的理解就上升了一個臺階，像古典音樂這類原作曲人已經逝世多年以後的曲子，能從切入理解的角度更是千差萬別。

貝多芬的八號鋼琴奏鳴曲在經歷那麼多年，經歷了時間的考驗之後，很多人都對它進行了不同的解讀，著名鋼琴演奏家魯賓斯坦認為這首曲子只有開頭有悲愴性，更多的還是戲劇性；託爾斯泰則覺得，這首作品悲哀而沉重；羅曼·羅蘭的理解是這部作品充分表達了貝多芬當時的心情，具有悲愴性和戲劇性，也有一種大眾觀點是，《悲愴》裡面充滿了貝多芬不屈的個人英雄氣概。

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