該有的全有了，也需要再加點辯證認識。就像文學一樣，先秦散文、諸子百家、唐詩、宋詞、元曲、明清小說，在不同時期總會有不同的熱點形式出現，雖然成就有高有低，但也不是高的通吃，而是各有各不可替代的價值。繪畫也是這樣，雖然仍然是宋、唐成績最大，但其他朝代仍有其獨立的收穫。某些畸形時期，藝術會出現畸形成就。比如“無產階級文化大革命”時期，出現了比文化沙漠還惡劣的文化浩劫，繪畫也不是全盤完蛋，那所謂“三突出”的“政治繪畫”卻也一竄沖天。

三

有評論家把宋代繪畫發展分了四個階段，可以幫助我們勾畫出那個朝代的繪畫清晰脈絡。一是北宋初約一百年中，保持著五代的傳統，花鳥畫遵守黃筌的程式，山水畫是傳李成、范寬的衣缽。二是熙寧元豐三四十年間，由於花鳥畫家崔白、山水畫家郭熙的出現，使宋代繪畫在現實主義的道路上大大前進了一步。三是徽宗趙佶到高宗趙構到孝宗趙昚的七八十年間，宮廷畫院活躍，畫家輩出，技巧完備，表現精能。四是由“南宋四家”李、劉、馬、夏引領支配畫風的時期。

宋代畫壇：東風夜放花千樹（3）

宋代繪畫題材廣泛開拓，多種筆墨技法技巧肆意出現，壯偉優美的山河，豐富動人的生機，新鮮活潑的花卉禽獸，爭相進入了畫家筆端。情感、理想、精神、情緒，隨著畫面的卓越呈現，蓬勃著影響人的力量。人們發現，藝術的功能不僅是表現，原來還可以用來享受，所以，一些人的“遊戲筆墨”，竟然也成了一種高階情趣。

兩宋畫家，由於名家眾多，令人有數不勝數之感，寫起來也頗感無從下手。那就不成系統地亂點一下吧。界畫大師郭忠恕，另文中將要提到。另一位界畫大師張擇端的《清明上河圖》無人不知。同樣長於界畫、喜歡描繪農村風俗的，有一位曾任光、寧、理三朝畫院待詔的“老幹部”　李嵩，人稱“梁瘋子”，嗜酒如命的寫意人物開創者，潑墨畫法的先驅，逆流而上、用筆簡約瀟灑的“減筆畫”大家梁楷。找到了畫竹訣竅的文人畫鼻祖級人物，文同和蘇軾表兄弟。同樣善作枯木竹石的，還有王庭筠。蘇軾有一名句，“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”，題在了畫僧惠崇的《春江晚景圖》上，另有畫僧法常，繪有《猿圖》《觀音圖》。　五代花鳥畫大師黃筌之子黃居宷，承傳家風，使富麗工巧的黃氏花鳥畫風，在宋初盛極一時。

藝術面前，人人平等，繪畫是富人、貴人、賤人、窮人都能參與的事業。皇族趙家的人能繪的不少。畫《湘鄉小景圖》的皇室子弟趙士雷。宋朝宗室趙孟堅，善畫水墨梅、竹、蘭、水仙等，兼具貴族、士夫、文人三重身份。皇室宗親趙伯駒、趙伯驌兄弟都精於金碧青綠山水，他們的父輩趙令穰，喜歡描繪小山叢竹、江湖小鳥、坡坂塘汀等趣味之景。說到皇族，不能不再次提到的，是善書能畫、花鳥卓絕的宋徽宗趙佶，其代表作品《柳鴉圖》《竹禽圖》《芙蓉錦雞圖》《臘梅雙禽圖》《枇杷山鳥圖》《聽琴圖》《雪江歸棹圖》《祥龍石圖》《瑞鶴圖》等，給後世留下了一大批精美絕倫、價值連城的藝術之寶。

既然點名，就不能厚此薄彼，那就儘量點全一些。梁師閔，宮索然，趙霖，　李山，　楊世昌，徐禹功，趙大亨，趙葵，祁序，許道寧，王居正，畫龍的陳容，畫犬的李迪，畫牛的閻次平，畫羊的陳居中，　畫《後赤壁賦圖》《月色秋聲圖》等、人稱“小吳生”“柳葉描”的馬和之，畫《四梅圖》《雪梅圖》，�