的選擇上要慎重！”

工作室裡，初剪工作開始前，墨菲與拉斯貝英特做著交流，“我在拍攝時，就留出了足夠的剪輯點，我認為按照這些剪輯點去剪輯，最後呈現的效果會更加流暢。”

之前兩人已經看過了所有拍攝的素材，拉斯貝英特也有大致的印象，對另一邊的哈維韋恩斯坦輕輕點了點頭。

其實墨菲所說的剪輯點，主要是用在不同人物的場景切換裡面。

比如詹姆斯弗蘭科飾演的醫生拉開房門，開門的瞬間鏡頭順勢切換，變更為另一場景中的喬納希爾拉開門。

類似這樣的剪輯點在拍攝中墨菲預留了很多，比如塞斯羅根開啟水龍頭，水剛剛流出，正好可以切換到小羅伯特唐尼洗手的鏡頭。

這也是好萊塢很常見的剪輯方式，所以拉斯貝英特和哈維韋恩斯坦都沒有反對。

尤其拉斯貝英特，作為剪輯師，他參與了整個拍攝過程，同墨菲也有足夠多的交流。

他非常清楚，墨菲斯坦頓這個年輕的導演不是信口開河，影片的拍攝確實為剪輯做足了前期準備工作。

拍攝的過程從根本上來說是為了剪輯而拍攝，拍攝的終極目標並非是拍一點好鏡頭，最終還是要為電影敘事服務，所以導演必須要拍攝後期剪輯需要的鏡頭，能夠讓這些鏡頭拼接在一起完成整個場景和情節，完成一部邏輯連貫、觸動人心的成品，並達到最終的目的。

這是很簡單的拍攝原則，但做到的導演卻不多，很多導演都喜歡胡拍。

拉斯貝英特看的很清楚，這個叫做墨菲斯坦頓的導演構思明確，拍攝有序，很好的執行了這一原則。

這樣的導演是剪輯師最喜歡的導演，同樣也是製作公司喜歡的導演。

他看了眼哈維韋恩斯坦，對方能鼎力支援墨菲斯坦頓這樣一個年輕導演，不是盲目的信任，而是這個導演用實際行動為自己贏得的。

哈維韋恩斯坦和艾瑞卡斯坦伯格坐在一邊，始終沒有說話，只是看著墨菲主導後期剪輯。

就像是拉斯貝英特一樣，他們在拍攝過程中，已經看到墨菲斯坦頓為後期製作做足了準備。

電影每次只能拍一個場景，而每個場景中每次只能拍一個鏡頭，不管整部電影的製作規模有多大多複雜，每次仍然只能拍一個鏡頭，拍每一個鏡頭時，墨菲斯坦頓都謹記拍攝的總體目標，讓這個鏡頭必須和其他鏡頭保持一致，這樣才能拼接出整個場景。

連續性是電影製作中的一個大問題，是導演必須時刻警醒的問題，連續性錯誤會輕易令幾個小時的拍攝化為無功，或在剪輯時導致很多問題。

墨菲斯坦頓成功規避了這些。

除了在拍攝時嚴格要求，墨菲和拉斯貝英特在初剪的時候，也非常注重連續性的問題。

首先是內容的連續性，內容連續性與場景任何可見的東西有關：服裝、髮型、道具、演員、背景中的汽車、鐘錶上的時間，墨菲和拉斯貝英特必須保證每一樣東西在不同鏡頭中都保持連續性，那些拍攝中可能產生錯誤的鏡頭，也要儘可能的剪掉。

這類問題大至非常明顯，比如傑西卡查斯坦在主鏡頭中穿著一件紅色緊身T恤，卻在特寫鏡頭中換成了金紅色的。

還有一些小到極其細微的鏡頭，比如有一個場景，詹姆斯弗蘭科進入鏡頭時拿著一支快抽完的煙，鏡頭切換卻變成一支剛點好的煙。

拍攝中，儘管劇本監督、現場服裝和道具技師以及墨菲這個導演都在預防這些錯誤的出現，但人不是精確計算的機器，就像其他好萊塢電影一樣，這種情況是不可能完全杜絕的。

所以，墨菲和拉斯貝英特要在剪輯中儘量避免使用這些錯誤的鏡頭，如果有拍攝時出現連續性錯誤的鏡頭必須要使用，也