儘可能剪掉錯誤的畫面，實在沒辦法的話，還可以利用後期技術進行修飾。

還有動作的連續性，對於《恐怖星球》這樣的影片來說，比內容的連續性更加重要。

任何在鏡頭中運動的物體，在下一個鏡頭中也必須運動，這是運動的無縫連線，不管是開啟一扇門、拿起一本書或是停好一輛車，前後兩個鏡頭中的運動必須是沒有間隙，墨菲必須非常清楚兩個鏡頭要如何剪輯在一起，這是至關重要的。

拍攝中，墨菲對各種型別的運動鏡頭進行了計劃周密、安全有效的拍攝，為的就是避免後期剪輯出現捉襟見肘的情況，其中最為重要的就是對所有動作進行重疊拍攝。

比如在威尼斯的片場中，傑西卡查斯坦拉開門的一場戲，劇本表述的場景在她完全開啟門前就結束，但墨菲在拍攝中還是讓攝影機再多拍幾秒鐘，直到整個動作完成。

墨菲非常清楚，不要卡在動作開始時攝影——多給一點提前量和延後時間，把完整的動作拍進鏡頭。

這些對於一部影片的拍攝和後期剪輯非常重要，甚至能影響到一部影片的成敗，誰都知道，拍攝只是電影的一部分，後期製作更為重要。

出色的後期製作有時甚至能讓糟糕的拍攝鏡頭化腐朽為神奇。

不過，這些連續性的原則並不是墨菲後期製作室的核心理念，他的核心理念也從來不會對外宣揚。（未完待續。）

第一百七十章紅毯推手

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其實墨菲後期剪輯的核心理念很簡單：不能給觀眾造成困惑，令他們從故事情節上分心，或讓他們感到煩心和鬱悶，而是整體情節框架簡單易懂，能夠讓大部分觀看影片的人愉悅。

這也是電影能夠廣泛流傳的本質。

用去十多天的時間完成初剪，墨菲讓特效部門開始新增特效，由於喪屍基本依靠化妝完成，特效主要來自兩個方面，一是傑西卡查斯坦的假腿，二是把所有鏡頭的色調調暗。

傑西卡查斯坦所有斷腿的場景中，都是右腿包裹著綠幕，將綠幕摳除，換成相應的木腿、M4A1或者加特林並不難，這在好萊塢只是非常簡單的後期製作技術，九十年代初時就能輕易實現。

後者要依靠達芬奇調色臺，把白天拍攝的所有鏡頭，都調成夜晚的背景。

同樣，這也不是多難的工作。

在特效部門新增特效的同時，墨菲和拉斯貝英特繼續剪輯方面的工作，不算後面的錄影帶和電視臺播放，他們也要為院線放映準備兩個剪輯版本，分為北美版和歐洲版。

前者主要在北美公映，青色鏡頭相對收斂，後者主要針對歐洲影院，青色尺度較大。

除此之外，墨菲還準備了一個更大尺度的版本，裡面不僅有男女主角傑西卡查斯坦和小羅伯特唐尼****的鏡頭，還有大量其他女演員的大尺度畫面。

這是專門為戛納展映準備的放映版本。

在全世界最著名的這些國際電影節上面，戛納的尺度一直走在最前列，像****鏡頭什麼的太常見了，不搞一些大尺度的青色鏡頭，都不好意思說自己是戛納電影節的參展影片。

墨菲記得很清楚，當初一部《愛戀3D》憑藉其驚人的大尺度情色內容及3D的放映制式，成功的重新整理了大眾對戛納電影節的三觀；在戛納首映當天，更是因入場人數太多而推遲30分鐘放映，曾經他看過的相關報道，影片當時可謂是一票難求，排隊進場的隊伍甚至比高峰時段的紐約地鐵還要擁擠。

進入二十一世紀以來，戛納電影節的參展影片尺度也一年比一年大。

同性戀、雙性戀、****、S。M……這都不是事兒，有些戛納電影業特供的“小****”內，直接全程*