心拍一部精緻的文藝片。

至於導演，林子軒早有打算。

他覺得應該找那種有一定生活閱歷的，對南方的生活和文化有所瞭解的導演來拍攝，才能把握住其中溫潤如水的味道。

京城電影學院導演系的教授鄭洞添就比較合適。

鄭洞添五十多歲，出生于山城，自幼在滬城唸書長大，自電影學院畢業後還在滬城電影製片廠工作過一段時間，對江南的人文風物較為了解。

他是第四代導演的代表人物，拍片的風格被稱為“紀實美學”。

在電影領域，鄭洞添不僅是一位導演，還是一位電影理論家，他積極探索華國電影的新方向，不排斥娛樂片，觀念開放。

他還是電影審查委員會的委員之一，在華國電影圈具有一定的影響力，屬於老前輩。

林子軒請鄭洞添執導《小城之春》，一個是覺得鄭洞添合適，這種片子還是請老一輩的導演執導更為穩妥，他們有那種沉穩閒適的心境。

中青年導演總是心懷抱負，沉不下心來。

此外，林子軒有點私心。

他想把林曉玲安插到劇組裡，做個副導演，跟著鄭洞添好好的學習學習。

《我們倆》只能說是一部生活化的小眾文藝片，以情動人，林曉玲能拍出這部片子，說明她可以從電影學院畢業了。

《小城之春》才是真正考驗導演藝術功底的影片，林曉玲跟著學學一定會受益匪淺。

不過鄭洞添身兼數職，工作很忙，林子軒不知道他會不會答應，這才等到劇本透過審查後再出面邀請，順便說說東京電影節的事情。

林子軒打算出路費讓《我們倆》劇組的成員和演員前往東京參加電影節。

那些劇組成員是電影學院的學生，拍片子沒有工資拿，白乾了一年，雖說是畢業作品，大家心甘情願，可總要有所表示。

再說了，這幫人和林曉玲配合的不錯，就算以後畢業了也可能會繼續合作。

還有演員，徐晶蕾不用說，就說金亞琴，人家當初降低了片酬參與拍攝，在拍攝期間極為配合，任勞任怨，展現了一位老演員的職業素養，貢獻了一次精彩的表演。

那麼請大家到東京轉一轉，玩一玩也在情理之中。

這部片子說起來和林子軒的關係不大，但很多事情不能這麼算，就當是結個情分。

“這是好事，你既然願意破費，讓他們見識見識也好。”鄭洞添贊同道。

“那拍《小城之春》的事……”林子軒詢問道。

“這個本子我的確喜歡，就怕事情太多，心思太雜，拍不出感覺來。”鄭洞添猶豫道，“拍這部片子要真正沉下心來才行，我現在正在風口浪尖上呢。”

鄭洞添說的是國內電影行業的一場針鋒相對的爭論。

進入九六年，引進好萊塢大片成為常態，大家習以為常，觀眾對好萊塢大片的熱情逐漸降溫，不再那麼追捧了，但在電影圈子裡卻展開了一場“電影是什麼”的爭論。

一方認為，電影先是一門藝術，其次才是一種工業。

另一方覺得電影先是工業，其次才是藝術。

國內引進的好萊塢大片主要以動作和科幻為主，國內的電影人發現好萊塢電影的工業化程度遠超世界各國，用碾壓來形容也不為過。

影視產業的工業化是指要把影片作為一種產品來看待，這個過程包括產品的開發、生產、營銷、售後服務等一系列的工業體系。

好萊塢工業化的特點是：明星制、專業化、後產品營銷、跨行業滲透、全球化。

他們提倡的是合作共贏，每個人在這個工業體系內各司其職。

相對應的，在國內的電影行業，“圈子化