”嚴重，大家你搞你的，我搞我的，不相往來，根本沒辦法形成一個完整的工業體系。

鄭洞添支援電影先是工業產品，其次才是藝術。

既然電影是工業產品，就要滿足消費者的需求，服從商業原則，按照市場規則辦事，在這種情況下再講究電影的藝術性。

另一方堅持電影是一門藝術，一種美學，是用光與影、聲與像來表達對世界的感悟，是人文關懷和美學理想。

電影只有具有了藝術性才是電影，作為商品進行銷售只是附帶的作用。

別看只是次序之爭，說到底還是商業和藝術之爭。

其中還有一點就是國內影視圈長期實行的“導演中心制”，這讓導演在電影拍攝中具有極大的話語權，能夠隨心所欲的進行創作。

一旦承認電影首先是一種工業，那導演的地位就會急劇下降。

導演不能隨便拍片子，要考慮到觀眾和市場，會有一個職位來限制導演的權利。

在好萊塢，這是監製的權利，而且，好萊塢絕大部分導演都沒有最終剪輯權，導演在電影的生產過程中，和演員一樣，都是一個打工者。

這次討論之所以頗為激烈，和這一點有關。

國內的導演在劇組裡習慣了掌控一切，誰也不願意受到制約，這種情況在國內還行，要是和好萊塢電影公司合作，人家可不會慣著你。

電影產業要不要工業化，是華國電影行業必須要面對的問題。

如果說以前大家還能躲在國內自欺欺人的話，那麼隨著好萊塢電影的引進，看到了差距，想要裝聾作啞也不行了。

藝術化的路子走不通，再走下去就會把國內的票房讓給好萊塢電影，不變不行了。

這場爭論既是一場理念之爭，也是一個導火索。（未完待續。）

第三百三十五章　從小公司到大企業

作為影視圈的一員，林子軒自然清楚這場爭論。

從電影產業發展的角度講，肯定要進行工業化，把國內的市場進行整合，形成一套完善的製作發行體系，而不是像現在這樣一盤散沙。

不過這裡面牽涉到太多的利益糾葛。

既有歷史的原因，也有現實的原因，上面不放權，相關利益方不讓步，下面的人反對，各人都有著自己的小算盤，可以說是舉步維艱。

現在大家還抱有僥倖心理，總覺得國產電影還有希望，好萊塢大片在經過最初的瘋狂後，國內的觀眾冷靜下來，不再盲目追捧了。

目前，好萊塢電影在國內的票房基本上在四五千萬左右，也有一些爛片票房低於兩千萬。

與此同時，國產電影有一兩部票房不錯，超過了那些好萊塢爛片。

於是，媒體就樂觀的認為國產電影的票房超過了好萊塢大片。

這是具有華國特色的對比方式，你拿自己最好的電影和對方最爛的電影比較，然後就覺得好萊塢大片不過如此，生活在幻想之中。

這種樂觀的思想在影視圈裡很有市場。

演員片酬上漲，電影投資規模越來越大，讓圈內人看到了一種虛假的繁榮，覺得國產電影還不錯，我們和好萊塢的差距並不大。

還有人抱著得過且過的思想，只要我過得好，有錢拿，有戲演，其他的和我沒關係。

國內的電影行業基本上就是這種狀況。

只有徹底打破這種幻想，認清楚現實，高層的領導和下層的電影從業人員才會被迫改變。

林子軒知道自己不是振臂一揮，應者雲集的英雄人物，也不想在這場爭論中扮演領導者的角色，還是先把自己的事情做好再說。

他現在既不是電影圈的新人，也不是帶頭大哥，認識了一些人，能說上