有酗酒之類的逃避現象。

傑夫就是如此。吉奈爾是他的初戀，那一年，他僅僅只有十四歲，吉奈爾在他的生命裡留下了不可磨滅的印記，兩個人都為彼此而瘋狂，他以為兩個人的未來將會一片光明，但兩個人還是分手了，他嘗試過挽留，結果還是以失敗告終。巨大的精神壓力讓傑夫開始崩潰，他強烈地懷念著那美好的十四歲，渴望著永遠不要長大。

一開始，他只是試圖在孩子身上尋找吉奈爾的身影，所以他總是熱衷於十四歲的少女；可久而久之，他開始遺忘了初衷，他似乎總是可以在孩子身上找到自己的歸屬。伴隨而至的還有斷斷續續的酗酒行為，以及意外之下殺害了多娜的“衝動型犯罪”行為。

如果更近一步，還可以如此構思。傑夫可能是前科累累，每次遇到情感挫折或者事業挫敗，他就會“迴歸”一次，等遇到新的感情物件，症狀就會暫時消失，重新恢復正常。他可能因此離開了常規的職場，選擇成為一名自由職業的攝影師，為了方便作案，同時也是為了不要在社會生活之中露出破綻。

在此之前，傑夫始終沒有被發現的原因，不僅因為他思考縝密，沒有露出馬腳，也是因為他的行為沒有完全失控，依舊在可以控制範圍之內。

海莉在襲擊傑夫之前，曾經做了深入調查，把握住了吉奈爾的情況，於是成為了她控制傑夫的手段。當海莉以吉奈爾作為威脅時，傑夫的痛苦、悲傷和絕望也就有了心理支撐依據。

由於“水果硬糖”之中，傑夫是作為配角存在的，劇本不可能給他太多筆墨，所以如何表達傑夫的心理陰影就成為了對編劇的最大考驗。

在布萊恩的劇本初稿和上一世的成品裡，這一部分都缺失了。

蘭斯認為，他可以從兩方面入手：第一方面就是從人際交往上來展示，傑夫和海莉是在咖啡屋碰面的，傑夫表現得十分得體，但此類人對於成人之間的交際並不擅長，或者準確一點，對於成人之間勾心鬥角、正面衝突的處理並不擅長。

那麼，如果在咖啡廳，有人和傑夫發生了肢體衝突的話，傑夫會如何處理呢？

很快，蘭斯就否定了這個想法，因為咖啡廳的衝突太過直白也太過明顯，最重要是會破壞電影的節奏，在前半段鋪墊時期製造戲劇化，與整體氛圍不符。

那麼，如果在咖啡廳，有人和傑夫開玩笑，說他與女兒在一起約會，傑夫會如何處理呢？

原本這只是一個玩笑話，傑夫的回答並沒有什麼漏洞，因為他早就構思好如何應對了。可是對方離開之後，傑夫卻顯得有一點點焦躁，這樣的小細節不僅不會干擾到節奏，反而還會進一步推進懸疑感，讓驚悚氛圍逐漸堆砌起來。

不過，如果是這樣的話，那麼對傑夫的演員就將會有很高的要求——不能太過刻意，不能太過明顯，不能太過多餘，細微的一點，點到為止、恰到好處卻又能夠準確銳利。這種收放自如的演出，對於觀眾來說似乎看不出“表演的痕跡”，但對於演員的要求卻十分苛刻。

第二方面則是從心理暗示層面來展示，比如說傑夫家的裝潢，這也是電影的主要展示場所。表面看起來，傑夫家所有的裝潢都十分正常，而且十分現代，完全符合一名精英攝影師的風格，但他卻在家裡大廳的正中央設計了一個小型花園，可以說是小型花園，也可以說是孩子的遊樂場，還可以說是游泳池——總而言之就是體現孩子氣的一方天地，不需要太大，可能長兩米寬兩米就足夠了，裡面堆放著鵝卵石，還有一些多肉植物，可以讓孩子在裡面戲耍。

甚至於，傑夫可以在這裡設計一個保險箱，將自己拍攝的孩子果體照片、戀/童/癖的相關資料都隱藏在裡面。

還有廚房裡的酒櫃，在劇本里海莉為傑夫調製了雞尾酒，酒櫃裡的豐富收