藏，以及傑夫渴望喝酒卻避免暴露自己而壓抑衝動的矛盾，最終又抑制不住欲/望開始喝酒。這樣的小細節可以將傑夫內心的掙扎以及戀/童/癖症狀重新復甦的跡象呈現出來。

另外，房間的顏色十分大膽，天藍色、大紅色、檸檬黃的運用充滿了活潑的跳躍，但傑夫本人的穿著打扮卻十分低調，灰色、褐色、黑色、深藍色之類的暗色調，包括衣櫃裡的衣服也都是如此。這也意味著，皮囊之外的面具是一本正經的成年人，但皮囊底下的靈魂卻隱藏著引/誘孩子的貪婪。

就連床頭櫃的毛絨玩具都可以作為暗示道具。不過，對於這一點蘭斯也不太確定，他需要諮詢一下專業心理醫生，然後再進行衡量。

當然，和海莉一樣，傑夫的臺詞也需要做出相對應的調整。與海莉不同的是，傑夫有兩幅臉孔，在被揭發真相之前，傑夫是義正言辭、滿臉正義；被海莉發現真相之後，傑夫則是羞愧、恐懼和懦弱。

在上一世的最終完成版裡，傑夫表現出來的憤怒佔據了主要地位，傑夫始終在試圖控制局面，即使他被綁在了椅子上，他也認為海莉逃不出自己的手掌心，而當自己的真實面目被揭發之後，憤怒的聲嘶力竭佔據了上風。

但蘭斯卻認為，傑夫的內心本質是膽怯懦弱的，他所謂的強硬是裝出來的外殼，只需要海莉稍微再強勢一點，他就會像是被戳破的氣球，變得無比懦弱。所以，傑夫的憤怒，更多是虛張聲勢、徒有其表。這一點細微的差距，不僅僅是表演方式的不同，也將會讓完成之後的角色更加生動立體。

傑夫的表演著力點在於“變”，心理狀態的變化圍繞著靈魂的膽小和怯懦展開，伴隨著事情的推動，他的心理狀態一點一點走向崩潰邊緣，在故事的最後，懦弱的傑夫居然有勇氣選擇自殺——這也需要透過表演來完成。

在觀看完上一世的“水果硬糖”之後，人們對於兩位演員的表演都會拍手稱道，各有各的閃光點，雖然說海莉承擔了故事的厚度和深度，電影結束之後的反思都是由海莉所引發的；但事實上，單純從表演難度的角度來說，傑夫才是最為困難的，在更加狹小的空間裡需要展現更加豐富的層次。可惜的是，傑夫也好，海莉也罷，劇本都沒有賦予他們更多的發揮空間，這才造成了人們的錯覺。

在原版之中，帕特里克…威爾森（patrick…wilson）出演了傑夫一角。毋庸置疑，他奉獻了精彩絕倫的演出，但卻受制於作品的整體質量，沒有得到更多的認可。

帕特里克是百老匯出身的演員，表演功底十分紮實，能唱能跳能演，甚至兩度贏得過託尼獎的提名，而且他那種文質彬彬的紳士外貌卻往往能夠爆發出強有力的演出能量，令人刮目相看。後來，帕特里克更多是活躍在恐怖電影之中，表演才能沒有被好萊塢挖掘。

在“水果硬糖”裡，帕特里克那遊走於生死邊緣的驚恐和絕望，確實令人印象深刻。現在，蘭斯對劇本進行了改編，賦予傑夫這個角色更多靈魂，帕特里克還可以勝任嗎？（未完待續。）

594　表演衝動

按照蘭斯的構思，“水果硬糖”依舊將會以海莉作為主角、傑夫作為配角，呈現出一臺二人轉的好戲。但整部電影的表演重心卻會壓在傑夫的肩頭。

尤其是傑夫從獵人身份轉變為獵物之後，情緒的變化將會成為牽動著故事主線的發展，從一開始的極度否認，傑夫需要讓觀眾對他的處境感到同情，讓所有人相信他的清白，認為海莉不過是一個妄想症的瘋子；到秘密被發現之際的羞愧、堂皇、憤怒，此時要求將觀眾的憤怒推向極致，傑夫的反應更是刺激了觀眾的情緒，觀眾必須站在海莉這一邊，甚至是恨不得親自動手執行懲罰，這一段也是最為困難的部分，在短時間之內必須將情緒引爆，傑夫的嘴臉將決定成敗