心給傑德拍攝，不過傑德為了自己可以控制拍攝週期和時長而委託道具師在環球影城的攝影棚裡完全真實再現了休斯頓指揮中心的場景。而所有參與地面中心演出的演員則被派遣到這裡進行突擊學習，瞭解一般地面工作人員要從事什麼工作。

在事後接受記者採訪的時候，艾德哈里斯忍不住對《好萊塢報道》的記者揶揄道：“你知道的，我原本對物理學是一竅不通的。但是參加完這次演出之後，我非常有信心去參加SAT測試，也許我還能因此MIT錄取也不一定。”

因為有NASA這個大財主在，傑德對道具的要求也近乎苛刻了。電影拍攝中的登月艙和著陸艙等裝置是NASA當年遺留下來的真正的阿波羅十三號備用裝置，甚至連宇航服都是真實可用的。看到傑德無節制地徵用NASA裝置，公關辦公室的工作人員臉都綠了。好在這些裝置都是報廢裝置，要不然NASA還得向國會解釋這些物品為何被人拿走了。

當一切前期工作都準備好之後，《阿波羅13號》正式開拍。作為傑德的第三部作品，這部電影還是得到了一定的關注。傑德在接受《洛杉磯時報》採訪的時候表示，“這是一部純粹的商業電影。當然，我在其中還傾注了自己對航空英雄們的一些敬意。所有的情節我都儘量讓它符合真實，同時充滿了電影所需要的一切元素。我想暑假的時候，你們會喜歡的！”

“看來傑德謝爾曼先生還是沒有記住自己去年秋季的失敗啊！”《綜藝》很快就刊發了評論文章，“從三月到暑期檔不過就四個月、五個月的樣子，我們的謝爾曼先生是如何完成一部太空題材的作品呢？難道他打算從新聞紀錄片剪輯點素材，再湊合幾個場景就完成麼？”

不過《綜藝》的揶揄並沒有打擾到傑德的拍攝，由於有了前期的培訓，因此在拍攝的時候很少出現低階錯誤，地面場景的拍攝非常順利。困難的問題在於太空場景的拍攝，雖然不少鏡頭其實也是在地面拍攝的，但是狹小的太空艙給拍攝帶來了極大的麻煩。儘管為了拍攝方便而將太空艙做成了可拆卸式樣的，但是為了保證鏡頭不出境也費了攝影師不少功夫。

而這部電影最大的難度就是所有涉及失重鏡頭的拍攝，這些鏡頭必須要搭乘波音飛機做拋物線飛行的時候才能拍攝。由於每次失重時間只能持續25秒，所以整個劇組都必須繃緊神經拍攝。在波音飛機上臨時搭建的攝影棚容納的人非常有限，但是身為導演的傑德是無論如何都必須到場的。所以經常是一天拍攝完之後，就看著傑德帶著一群臉色蒼白的劇組成員走出飛機艙。而漢克斯他們由於經受過培訓，所以比傑德等人看上去要稍微正常一點。

雖然拍攝有些辛苦，但好在大家還是在預定的檔期內將電影拍攝完成，剩下的便是後期製作的工作了。而與此同時，吳宇森也帶著他的作品回來了。跟傑德的拍攝速度想比，吳宇森這次拍攝《勇敢者的遊戲》速度就相對慢了許多。而且據片場的人反映，吳宇森這次對鏡頭的細緻程度要求非常嚴格，不僅幾個兒童演員有些受不了，連羅賓威廉斯這樣的成年人都有些抱怨了。

當然，除了拍攝嚴苛之外，吳宇森這次對於特效的要求也是非常嚴格的，連盧卡斯都被他弄得差點暴走了。不過在特效團隊和劇組成員的通力合作下，吳宇森還是完成了這部家庭題材的冒險片。

吳宇森將複製交給傑德的時候，苦笑道：“我都不覺得這是我的電影了。沒有任何槍戰和打鬥風格，感覺像是變成了另外一個人。”

傑德卻正色道：“吳先生，難道你以為披風墨鏡才是你的風格？難道你的‘暴力美學’僅僅侷限在不斷落下的子彈殼和天空飛舞的白鴿？如果僅僅是這樣，那麼你開創的‘暴力美學’未免就太膚淺了。我建議吳先生可以看看昆汀最近剪輯的一些小玩意，他利用香港電影做