這也不過是眾人心中一閃而過的念頭。

彩雲接著將這一首詞唱了下去：“執手相看淚眼，竟無語凝噎。

念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。”

手牽著手互相凝視淚眼相望，竟喉嚨哽咽說不出任何話語。想這一次離別千里浩淼煙波，暮雲昏暗瀰漫南天無邊遼闊。

是的，吳節所抄襲的這首詞就是宋朝柳永的代表作《雨霖鈴》，詞中以種種淒涼、冷落的秋天景色襯托和渲染離青別緒，畫出一副秋江離別圖。“執手相看淚眼，竟無語凝噎”一句，以白描手法將情人分別時的不捨，相對無言刻畫入微，語句雖然簡單，卻從此交疊著循序漸進，一步步將聽眾帶進那中氛圍之中。

每一首經典的詩詞都是活的，是一個獨立的世界，只要你沉進去了，再不可能逃脫它的征服。

實際上，所有的詞都分為上下兩片。上片寫景，下片抒情。

這也是這首《雨霖鈴》的上闋並不那麼驚豔的緣故，可仔細一想，卻愕然發現，那片秋江雨後男女分別的景物就那麼活生生地出現在自己眼前，讓人手心微涼，心中酸楚。

剛才嚴世藩的詩雖然寫得好，可卻沒有這麼強烈的畫面感。

同樣寫離愁，但就畫面描寫上，已是高下立判。

第二百七十章名動

且不說在座諸人已經將心神深深地沉浸在這上半闋《雨霖鈴》的意境之中，就連吳節的心神也為彩雲的歌聲吸引住了。

他從小學起就開始讀唐詩宋詞，讀大學的時候學的又是中文專業，對柳永這首詞可說是倒背如流，早就審美疲勞了。

可身處在明朝的這一方時空，想起自己與唐小姐的生離死別，又看著燈光中不斷飄落的雪花，突然間，就那麼地深入進去了。

彩雲還在幽咽地唱著，接下來是這首詞的下半片：多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節。

這下，就連李妃身邊的桂圓也聽懂了，忍不住低呼一聲：“好一句多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節。”

被她驚醒，吳節轉頭看去，李妃的眼神中有異彩閃爍，旋即又化成一點淚光。

至於其他人，也都小聲地叫起來。

見場面有些轟動，歸老頭的胡琴拉出長長的顫音，如那醉後離人的嘆息，如江水般不可斷絕。

待到又安靜下來，彩雲將整首詞唱完：

今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。

此去經年，應是良辰好景虛設。

便縱有千種風情，更與何人說？

……

今夜酒醒時我又身在何處？楊柳岸邊晨風清爽殘月高懸。這一次遠去可能是是長年累月，雖有另辰美景也定該是虛設。即使縱然有千種眷戀的衷情，更又項何人述說我的心聲？

……

送別和分離本是古人的詩詞中最常見的題材，其中淚眼、長亭、古道、驛站、渡口是最常用的意象。從李白的“何處是歸程？長亭更短亭。”到王維的“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，都是其中名篇。

離別這個題材又可以裝進去許多內容：兄弟離別，送別同僚、夫妻分離、情人分手……

其中，文人士大夫常與青樓妓女交往，甚至產生了真情。這類的詩詞尤為眾多，並流傳最廣。一直都是青館人們最喜歡演唱的題材。

因此，今天的這一場花魁比試，吳節和小嚴都不約而同地選擇了情人離別。

只不過，嚴世藩選擇了原創，而吳節則是站在柳永這個巨人的肩膀上。

柳永所在在北宋，正是中國古典文學的一座高峰。其中以宋詞為代表。宋詞按照風格和流派分為婉約派和豪放派兩種。

放派以蘇軾和辛棄疾為代表，所