開，未見人影。古鐘自己響了一聲，又沉又悶，不知是誰敲的，院內的一棵數百年樹齡的老梅樹突然都綻開了梅花……&ot;居韻就勢撒嬌地撲到龍飛的懷裡，&ot;嚇死我了，別講了，別講了，快別講了!&ot;龍飛感到她的胸脯急促地起伏，一忽兒，居韻抬起臉，猛然瞥到滑出的白的奶子，不好意思地退了回去，整整睡袍坐定軟墊。居韻問：&ot;爸爸說他畫的是文人畫，什麼是文人畫呢?&ot;龍飛說：&ot;文人畫亦稱士大夫畫，是中國畫的一種，泛指中國古代社會中文人、士大夫所作之畫，以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫。北宋蘇軾提出士大夫畫，明代董其昌稱道文人之畫，以唐代王維為其創始者，並自為南宗之祖。唐代張彥遠曾說：自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。此說影響甚久。近代陳衡恪認為：文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。通常文人畫多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，藉以抒發靈性或個人抱負，也含有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉士氣、逸品，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。唐代詩歌盛行，詩人王維以詩入畫，後世奉他為文人畫的鼻祖，他的繪畫作品成為後世文人畫家的範本。詩中有畫，畫中有詩，蔚然成風，代代相傳。南北宋時期出現了許多著名文人，如蘇軾、黃庭堅、米芾父子等，他們在王維的文人畫派基礎上，以書法入畫，實踐並發展了其水墨技巧。元代，文人畫進入興盛時期。元統治者重武輕文，導致更多的文人從事繪畫。最著名的文人畫家有黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮，即後世所說的元四家。他們的畫多表現隱居，以出世成仙的態度表達一種士大夫階層的孤傲、空虛的情感。藝術上提倡高雅、平淡天真，理論上主張逸筆草草、不求形似、聊寫胸中逸氣等。明代前期文人畫處在繼承發展時期，出現了吳門畫派和浙派，沈周、文徵明、戴進等是這一時期的重要代表人物。直到明代中後期，理論家、畫家董其昌進一步提出畫分南北宗和文人畫理論，文人畫的名字也正式被提出和使用。同時，作為南宗的文人畫的地位得到確立。清代到了文人畫鼎盛時期，湧現了諸多著名的文人畫家，最突出的是四僧，四僧中又以八大山人、石濤最為突出。身為明末遺民，他們在書畫中寄寓國破家亡之痛，八大筆法恣肆、放縱、簡括、凝練，造型誇張，意境冷寂。石濤努力體察自然，鄙視亦步亦趨的畫家，主張筆墨當隨時代，法自我立，面向生活搜盡奇峰打草稿。他的主張對後世的揚州八大怪、虛谷、趙之謙、任伯年、吳昌碩等都起到了深刻的影響。文人畫的題材多為梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類，文人借描繪自然景物抒發心靈感受。他們眼中的梅花，沖寒鬥雪，玉骨冰肌，孤芳自賞;蘭花，清雅幽香，芳草自憐，潔身自好;翠竹，虛心勁節，直竿凌雲，高風亮節;白菊，凌霜而榮，孤標傲骨;山水、漁隱則不問世事，淡泊名利。藉此，文人們抒發他們內心當中或豪邁或抑鬱的情緒，表達其自身的清高文雅。&ot;

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