，“忽幽”了自己，沒“忽悠”觀眾。

以前的周星馳電影讓人笑哭，《長江七號》則讓人真哭。

父子情本來就感人，周星馳不斷用針扎著觀眾，刺人掉淚，牆上有百十隻“小強”那一幕，觀眾可能更多感覺到心酸。貧寒家庭，老爸當民工供養兒子上貴族學校，自己卻在一次事故中險些罹難。開開玩笑就能把觀眾弄得很HI的周星馳這次也開始了說教，有點像《大話西遊》裡從頭到尾喋喋不休的唐三藏，還特“主旋律”。他對兒子不斷重複：“我們雖然窮，但我們不說謊，我們也不打架。”這話很簡單，一點不“後現代”，但讓人起笑紋的時候心同時顫抖、悸動。無論從外型還是效率來看，周星馳的確老了，但他的眼神更溫柔，這段父子情，用非常態環境、經歷把“爸爸”、“兒子”、“愛”做了一次周式闡釋，讓人體會到周星馳心中最本真的東西。

貴族學校生活是《長江七號》笑聲的策源地。無比肥胖、壯碩的男女小學生；梳得油光水滑的富家子；同學裡的幫閒兼幫兇；勢力還愛吃鼻屎的老師等等，這些符號在周星馳系列影片中都似曾相識。飛上天的徐嬌，以雙手合十方式俯衝向地面，類似POSE《功夫》裡也用過，真正起奇妙化學反應的是外太空超級狗“長江七號”的加入。“長江七號”外型可愛，既弱小也強大，善良是它最大的特點，它可以變幻表情逗孩子們開心，它可以犧牲自己挽救徐嬌爸爸的生命。它是真正的精靈，是窮孩子徐嬌關於世界最美好的認識和想象。我相信，“七仔”用掉全部能量後逐漸逝去的那部分戲，會讓無數觀眾淚流滿面。

有人說《長江七號》更適合六一兒童節放，或者小學生開班會後組織集體觀看。這話很對，相當強。能讓兒童笑，那一定是最好的喜劇片。透過兒童的哭和笑，讓成人觀眾哭、笑、思考，就更加了不起。有些人可能會覺得“不夠爽”，因為《長江七號》改變了周星馳電影“笑”果佔80％的局面，而成了淚：笑大致是4∶6的格局。李安拍完《臥虎藏龍》後說，“武”，就是“舞”。或許，老去，越來越接近“感動中國”人物的星爺認識到：“哭”，就是“笑”，它們本質一樣。

我發現趙本山小品也從“爆笑”慢慢過渡到“笑中帶淚”，題材從純粹段子到有人文內涵，跟周星馳軌跡接近，這不是一種“招安”，更像是兩大笑星的“有組織從良”。《長江七號》是一次反動，但不僅於此，它是一部非典型性周星馳電影，星爺或許是想在純逗樂子和關注人類、社會之間來點修正。片尾Bobby　Hebb的老牌溫情歌《Sunny》有點像老瓶裝新酒，但基本為電影定了調：在溫情脈脈的外衣下，《長江七號》把淚和笑當成了能量相當的武器。周星馳不僅能讓觀眾笑得噴飯，也能讓觀眾先哭後笑，笑中泛淚。

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物慾時代的影畫神經試劑

時代不會是天鵝絨一般的平坦小腹，而是槍聲中翻越汽笛聲中超越的厚重書頁，在版權頁上粗粗印上幾個大字：念奴嬌·膠片懷舊。

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