驥新版，放大鏡所及，倘有不一致處，即指責新版亂改或胡謅。生活化場景是他們不大願意見到的，英雄最好是不吃飯不上床整天打打殺殺。一旦有不符合原作的生活場面和臺詞，他們就總是能找到訕笑的理由。比如《赤壁》裡諸葛亮給馬接生，馬在三國戰爭裡重要性不亞於人，“為馬接生”這類事在當時不是小事，編劇新增、渲染此類場面並非臆想，不料卻遭鬨笑。歷史名人之後也常跳出，說東道西，打著維權旗號對編導進行精神虐待。反觀香港的黃飛鴻電影系列拍了一百多部，很多版本的故事甚至人物全不一致，但也沒聽說後人要告狀，沒聽說觀眾拿這部跟上部對比：怎麼這麼搞呢？邊感慨邊笑個不停，以顯示自己智商不低，兼且笑神經發達。

吳宇森沒尋思加入三國研究組織，葉錦添也沒加入紅學會，因此他們的許多個性化創意沒有“防火牆”，被視作離經判道。在內地超過一小撮觀眾心目中，跟原著特別是有年頭的名著有差別的創作是容易遭到鄙視的——除非創作者是這方面學術權威，能以該領域專家身份講出來龍去脈子醜寅卯。如果單單是個影視從業人員，也沒有耆老名宿保駕，根據自己的理解，對影像進行了再加工、創造，那對不起，等待你的多半是滔天洪水。

“雷”《赤壁》臺詞的“腦僵”，“雷”《紅樓夢》新造型的人也是“腦僵”，而且大部分是為雷而雷，乾打雷不下雨。“腦僵者”用僵化的頭腦限制創作者的想象力，動輒指責“你們怎麼能這樣呢”或驚呼“天哪”，說明了我們這個國度離真正的“思想解放”還有相當遠的距離。藝術範疇的思想解放，其實就是“無禁區”，變“一元”為“多元”，容忍、支援對藝術作品的個性化打造，不論這種打造離傳統想象有多遠，都要給予發揮空間。“填鴨式”教育抑或單純追求答案正確、只信權威的思維模式，把很多觀眾的頭腦禁錮了。要知道，在當代影視作品中，“原著者”只是龐大製作團隊上百個工種中的一環，不管他是陳壽、羅貫中還是曹雪芹，他都不應該是最重要的一環，更不是一切創作的唯一出發點！

我從來就不認為影視創作一定要完全忠實於原著，否則還要編劇幹什麼用？我也不認為葉錦添不完全按照《紅樓夢》文字描述或歷史考據做造型就是大逆不道。成長、受教育背景不同，理念各異，是造成新紅樓造型迥異於數箇舊版的緣由。對於創作，為什麼不允許個性化的理解呢？要知道，對影視作品而言，沒有正確答案、錯誤答案之分，不能心存“非我族類，勢必嘲弄”的心態。

歷史以及經受歷史考驗的名著是積澱，是財富，但我們沒必要把它當成讓人大氣不敢出的包袱。最新一期《三聯》的讀者來信欄一位觀眾的《赤壁》觀影心態我很欣賞：“不要再談歷史了好嗎？這是一個太陳舊的話題了！”——是的，敬愛的觀眾大人，想想我們活在21世紀吧。

被預約的暗地妖嬈

《如果·愛》最適合被下列城市觀賞：上海、香港、成都；寫評論的心水人選應該是下列諸君：李碧華、毛尖、潔塵、翟永明、李承鵬。

被預約的暗地妖嬈

在我心目中；《如果·愛》最適合被下列城市觀賞：上海、香港、成都；寫評論的心水人選應該是下列諸君：李碧華、毛尖、潔塵、翟永明、李承鵬。在這中間我約了潔塵、李承鵬寫，而把成都說成巴黎的翟姐姐上次（也得幾年前）馬原賣書時在白夜見過一回，從此無聯絡，聽說她經常雲遊四方，也不便叨擾。

李承鵬是雜事太多，超女寫得《足球》都有點不高興了，他又開始寫小說，因此這影評的功課一拖再拖，他最早有熱情是因為聽說周�