是工作習慣。當導演可以當得非常輕鬆，因為有美術有攝影師，他們都是專業的，有經驗的，演員也是你覺得合適才找他的。要想省事是很容易的。我這麼說，人家說你怎麼這麼牛呀。事實就是這麼一個情況。當然，做得好是不容易的。無論什麼事情做好都不容易。

孫甘露：十二年前，你排那個話劇，我和王朔去看，覺得你當時的狀態，不是全心投入在演，好像在看在觀察。

徐靜蕾：斯坦尼斯拉夫斯基曾經說過，演員在舞臺上表演，有一個自我在表演，有一個自我在實行適當的舞臺監督。他是一個體驗派的，他都在說有一個自我在舞臺監督。當年畢業寫論文時，大家有個感覺，控制是表演中的最高境界，要能收放自如。

我不是一個非常投入的演員，確實是這樣。我本身是比較理性的人，所以我很容易從理性到非理性的狀態，隨時轉換。做導演和演員，一天要在理性和非理性中轉換很多次。演員再怎麼樣，都不可能完全理性。很多導演，在監視器裡看自己拍的東西，現場就會哭出來。我覺得這樣其實很不好，沸點特別低，拍出來的東西肯定特傻。導演感動成那樣，觀眾很可能無動於衷。導演我覺得應該相對保持理性。很多東西是後期處理時放上去的。

孫甘露：有可能的話，你還是更傾向於做導演？

徐靜蕾：如果完全可以拋棄飯碗，我肯定去做導演。當然，如果我做演員更合適，或者省去和別人溝通的麻煩，還有好的角色，我也願意。我並不是排斥當演員。只是，那沒多大意思。

孫甘露：你進入專業受教育時，是不是有個牴觸的過程？

徐靜蕾：我覺得小時候，每個女孩子都有打扮得漂亮的時候，會對跳舞唱歌有點憧憬，但我屬於剛有一丁點，直接被我爸爸喝止那種，不太去想那些。後來我去考畫畫，沒考上。後來就很像假的那樣，在門口碰上一個導演，然後問我是不是表演系的，後來我就去考了。

上學時，念課文我都特緊張，哪有每天站在講臺當著全班同學念課文的？確實挺恐怖的。可是因為虛榮心啊，我能考上表演系，放棄肯定不甘心。連我爸那種從小對搞文藝特別痛恨的人，都覺得你怎麼能考上表演系，真棒。現在不讀書了，我還是挺熱愛表演藝術的（笑）。

孫甘露：拍電影有很多偶然性的因素，排開這些，你想要的電影，將來想拍的，是什麼樣的電影？

徐靜蕾：我沒有，我覺得那是所有的電影，所有型別的電影。我還沒有什麼電影使命，我覺得什麼都有意思，就看你怎麼表現。因為你找了不同的演員和攝影師，電影就完全不一樣，就像變魔術一樣，二度三度創作的機會特別多，變數很多，很好玩的一件事。

很多人都說，為什麼一般一個導演拍的第一部電影都是自己的故事。我倒是覺得，拍自己的故事是最沒法拍的，我覺得我不能面對，至少此時此刻。

孫甘露：年輕時覺得不好掌握，老了也許好一點。可是又想，老了都忘了，還說什麼呢？

徐靜蕾：我只是覺得很殘忍，自己拍自己。我覺得寫日記更好。忘了很可惜，畢竟一生可能就那麼多事。拍電影的話，每天好幾十個人面對我赤裸裸的心情，作為我來說，我很難用這種形式表現我自己。我想，可能是把自己的事看得很重。跳出來可能又不一樣了。

孫甘露：後來再演過舞臺劇嗎？

徐靜蕾：沒有。後來也有人找我演，但我覺得角色沒什麼意思。我不能為了演而演。

孫甘露：你還是一個喜歡控制的人。

徐靜蕾：我絕對是一個控制慾很強的人。你現在很難衡量我演戲好還是導演好。當演員的時候，好不好都跟你沒什麼關係，可能是編劇好故事好角色討巧，讓人“死”得不明不白，“火”得不明不