單的描述和技巧的炫耀，導演的節奏控制很好。

好的電影，節奏是最重要的。事沒新鮮事，技巧也沒什麼新鮮的。就是你怎麼把這些東西搭配在一起，讓演員用不同的表現方法表現同樣的東西。

比如有些電影裡，兩人分別了數年，處理方式是一見面抱頭痛哭。感覺這是小時候看小人書那種，現在還有人這樣處理，過於簡單了吧。人的感情是很複雜的，你別說七年，一年不見都會有些尷尬、生疏等等很複雜的心情，怎麼可能一下就抱頭痛哭呢？

孫甘露：去年有部電影《漫長的婚約》，未婚夫上了戰場，受傷失憶，女主角是個瘸子，找未婚夫找了很多年，最後找到時，未婚夫坐在樹下做木工，她走到他面前看著他，他回頭看她一眼，完全不認識，女的非常激動，坐下來看他做事。

徐靜蕾：嗯。可能那樣處理比較好，至少沒那麼簡單。我沒看過那個電影。我覺得，不好的電影都存在過於概念化和臉譜化的問題，當然，還有簡單的炫耀技巧，形式大於內容。

孫甘露：聽說這個電影想過不上映？

徐靜蕾：嗯。王朔原來跟我說，可以不用在電影院線上映，但不做成膠片只做成DVD的話，挺浪費的，因為我已經用膠片拍了，還做了相應的很多關於膠片的製作的工作，不上映有點不甘心。

孫甘露：大銀幕看，感覺還是不一樣的。

徐靜蕾：是的。我自己第一次感覺不一樣，是《一個陌生女人的來信》。我第一遍看大銀幕，是在日本做膠片後期，我突然覺得怎麼用了那麼多旁白，最起碼三分之二是廢話。這是個經驗問題，大銀幕和小銀幕是很不一樣的，在剪接臺上看不出來，因為沒覺得畫面會有很大的衝擊力。當然，也是因為不自信，在小銀幕上看老怕表達得不夠，所以後來看大銀幕了就有廢話很多的感覺。

話說回來，下一次到小銀幕的時候，可能還是覺得不夠，想用輔助手段。

音樂跟旁白是一樣的。一開始沒有做音樂，用美國大片或者喜歡的歐洲音樂來做替代，都特煽情感人，把自己忽悠了。在做《來信》時，經歷過一個這樣過程，用了很多煽情的音樂，有一天突然覺得不對勁，太濫情了，這其實是我看別人電影的時候最討厭的。第二天，我就把所有音樂拿掉重新剪輯。旁白，我剪片子的時候覺得很好，還挺美的，一看大銀幕立刻傻了，特別糟心，但聲底已經做進去了，不能再改了。

當我看不喜歡的電影的時候，會覺得導演很傻，也會覺得導演把觀眾當傻子了。但當我自己做出把別人當傻子的事情後，自然也就會特別鬱悶。但到那時候，已經來不及了。

拍電影有時候是挺糟心的一件事情，永遠都覺得啊，怎麼是這樣，老是看自己拍的東西不順眼。

孫甘露：你的電影都是自導自演，肯定會牽涉精力。如果再有機會，光導還是自導自演？

徐靜蕾：我一上來一直自己導自己演，不覺得有什麼。我可能下面會拍一個大學生的戲，可能就不演。說白了，我對演戲沒有太大的興趣，除非是自己覺得很值得演的角色，而且演員這個職業太被動，運氣的東西多些。但它畢竟是我的職業，是最靠得住的，能給自己一個很好的經濟條件的，有了好的經濟條件才能讓自己做自己喜歡的事情。因為以我現在的心態拍電影做導演，基本上是賠本賺吆喝的事兒。　txt小說上傳分享

徐靜蕾　孫甘露：轉換於演員導演之間（5）

前幾天我拍了一個廣告，我演得比較少，只做導演，我覺得太輕鬆了，想的事特別簡單，如果我要演的話，我就要調整自己的情緒，要保持好的狀態。

有一類導演只管講戲，連鏡頭都不管的，因為旁邊有很多技術人員，否則還要攝影師幹嗎？這個分人吧！我覺得這