因為讀懂這個語言你還需要語言準備。基本上是在意識形態領域裡的讀解。

陳偉文：別人的讀解對你能發生多大影響？

婁燁：沒有什麼影響，我不太關心。它不太進入我所需要獲得的資訊的範疇。意識形態問題很可能我在寫這個劇本的時候完全解決了。已經拍了，在那兒了，這是不用討論的。

陳偉文：你剛才說拍《危情少女》是一個戲劇性的電影，在你的自覺意識上是做語言實驗，但現在回過頭看，具有什麼影響？

婁燁：如果從文字來看，那部電影屬於我的比較黑暗的一部電影。從心態來說很黑暗，很無望，很焦慮。我覺得作者心態，尤其是影像作者，他是很難裝假的。因為他的通道太多了，一部電影，它可以開放好多通道，差不多是一個多媒體通道，所以你很難把導演的思想意識狀態藏起來，藏不住。所有東西都在傳達你的決定，也肯定傳達你的思想，所以我一看幾個鏡頭，你當時是怎麼想的，現場思想狀態是什麼樣子的，我大致就能知道。《危情少女》所有演員都是白色的面部化妝，像臉譜一樣的，那種極致的做法，你可以說是語言的，你也可以說是精神的。如果當成別人作品，我會覺得這人有病，這人瘋了，這人對世界的態度已經扭曲到那樣一個狀況。而記錄方式又是完全紀錄性質的，這是一個矛盾，這是從文字就已經呈現，做不了假的。

陳偉文：那部電影源起是什麼？

婁燁：源起是上影廠的一個劇本，我給改了，改成三十年代的背景，實際上也不是，說不清哪個年代的，服裝也都是中性的，受到很多的黑色電影的影響，恐怖片的影響。當時是從語言層面上做了很多嘗試，比如極限的低照度，非常小的光孔拍夜景，這都是那時挺瘋狂的嘗試。現場和白晝一樣，必須有特別大的光亮，然後把光孔弄得特別小，為了什麼？為了強調所有的景深，前後一樣清楚，為了使所有景深一致，強調完全透視性的景深。這都是那時候做的。比如說完全戲劇性的化妝，然後服裝特別受川保久玲的影響，那個日本服裝女設計師的影響。

陳偉文：你的第三部片子是1999年的《蘇州河》，這部電影從你的結構上來說，這裡面主要的劇作的核，是這兩個人的身份怎麼互換，什麼時候美美成為牡丹，我看的時候一直等著看你作什麼樣的技術處理，我記得你在她的左腿內側貼了一個蝴蝶，這樣來完成身份互換。

婁燁：是意念上的互換，不是真實身份的互換。　txt小說上傳分享

婁燁　陳偉文：全世界的導演都在解決時間問題（7）

陳偉文：周迅演的角色，實際上具備幾種形象，比如單純女生，比如美人魚，比如歌女，是“兩極”的形象。

婁燁：是兩極。劇本是按人寫的，美美一段，牡丹一段，拍的時候也是很清楚的，妝都變了嘛，很清楚的兩個角色。只是在一些關鍵場合，有意模糊她的身份。

陳偉文：意念上可以區別出來，但她們是同一個人扮演的，不同時段她們有不同的動作，化妝不同。你賦予她們不同性格，但這只是增加了這人物的複雜性。她並不是真的是另外一個人。我覺得這個片子是你的片子裡最開心的。非常好玩，調侃。

婁燁：很自由的一個片子。

陳偉文：最後你給出了那個視點，透過前景的酒瓶，那是酒鬼的視點，傳達了非常明確的一個資訊——這事兒到底真的還是假的？這個倒挺有意思的。你把周迅這個人物，是一個女學生，又是一條美人魚，還是一個酒吧女，然後你竟然把她擱在一個水箱裡。這想法不錯。

婁燁：拍《蘇州河》是我第一次獲得自由的感覺。我可以忘掉所有的技術問題、語言問題，可以只關心故事，只關心那些有意思的那些細節，沒有包袱的狀況。水箱裡的美人