人。從當年保留下來的日記中，我仍能找到他的影子；在夢中，我時常與他相會。我慶幸我們選擇了這樣一種獨特的方式，因為在那裡，我們永遠不會變老。

作品分析

《阿黛爾·雨果的故事》

另譯：情淚種情花

法國1975年出品

導演：弗朗索瓦·特呂弗（Francois　Truffaut）

主演：伊莎貝爾·阿佳妮（Isabelle　Adjani）

西爾維亞·馬里奧特（Sylvia　Marriott）

本片評分

1。表演＊伊莎貝爾·阿佳妮在本片中悽楚欲絕的眼神可以讓人終身難忘。

2。影像（＊）一貫的隱蔽。

3。故事（＊）缺少戲劇張力，但故事本身蕩氣迴腸。

4。導演（＊）以自然主義手法表現浪漫年代的故事。

5。觀賞性 現代觀眾能否接受？

綜合評分：＊（＊＊＊）

《阿黛爾·雨果的故事》根據法國偉大浪漫主義文學家維克多·雨果的女兒阿黛爾·雨果的真實經歷創作而成，由法國電影“新浪潮”的代表性作家弗朗索瓦·特呂弗攝製於1975年，表現一段風雲激盪時代不可能實現的浪漫情懷。

影片完成至今將近30年了，30年後再看這樣一部由一代電影大師攝製的人物傳記片，大師和影片本身都構成了一個有趣的文化現象。

“一個女孩站在河邊

從舊世界來到新世界

與愛人重逢

這就是我的願望”

這是影片中的一首詩，可以視為對阿黛爾·雨果命運的一種隱喻。

1863年，阿黛爾·雨果，一個法國貴族小姐，人類最偉大的文學家的女兒為了追尋她的戀人——一個正在與美國人作戰的英國軍官，隻身一人遠渡重洋，猶如一片落葉從歐洲飄落於加拿大的哈里法斯。

這是一個風雲激盪的年代。美國南北戰爭結束，奴隸制廢除；而在阿黛爾的故鄉歐洲，科學共產主義誕生，工人運動風起雲湧……

這就是阿黛爾的生活場景。她在這樣一個風雲激盪，禮崩樂壞的時代追尋惟一的愛情，並把這個願望當作她生命的惟一，這種個人的主觀願望和時代要求之間的巨大反差註定這種追尋只能以悲劇結束，註定阿黛爾·雨果只能是一個悲劇性人物。

這部影片具有特呂弗的“新浪潮”經典作《四百下》、《朱爾和吉姆》以及後期創作的所有特點：人為的紀錄性，攝影機隱於後面，流暢、從容不迫地移動，演員的個性支配場面排程，對探索愛情關係可能性的關心，剪輯避免重點或視點的任何突然轉換，等等。這使得影片就像鑲嵌在一幅畫框中的古典風格油畫，具有一種厚重的古典美。讀解這幅作品時是否激動，是否獲得美感有時似乎不完全取決於作家，甚至更取決於觀眾本身。

然而，以這種平實的話語訴說一段風雲激盪時代的浪漫激情在現代觀眾眼裡可能會顯得有些冷漠，可能會因此而產生審美的隔膜。

阿黛爾·雨果是一個為愛情燃盡生命的貴族女性。為了那段萍水之情她被內心的激情燃燒，從歐洲到加拿大的哈里法斯，再到巴巴多島；從一個善感任性的貴族小姐變成一個流落街頭，衣衫襤褸，被狗追趕，被小孩子鬨笑的“可笑”瘋子；她自以為是皮尚——那個始亂終棄、見異思遷的政治投機者的太太，目光呆滯、形同槁木一樣穿行於和親人遠隔大洋的異鄉僻壤，窮街陋巷。

“我再也沒有什麼嫉妒和自傲了

我已經遠遠地超離了驕傲

既然我不能擁有愛的微笑

那我就去接受痛苦的煎熬”