，拍出來也還行。

孫甘露：那就是吃成本這塊兒，電影掙不掙錢再說了。

王朔：咱們這兒往往導演兼製片人麼，他也是這種大權獨攬沒有監督的。所以說電影人生活得不錯，相對於其他寫小說的，做音樂的，生活得都好。一個再爛的電影，一個再爛的電視劇，拍下來，按合同拿錢，一點不黑，也比一本最暢銷的小說版稅拿得多。再從成本里省點，假如你是包製作，省的就全是你的。你比如說像這個《夢想照進現實》，如果大家都先不拿錢，直接成本不會超過一百萬。這還是膠片呢。如果你又拿高畫質——數碼攝像機拍，沒洗印，沒服裝，不搭景，也就百十萬到頭了。

當年拍地下電影和小成本電影，一直有十幾萬拍戲的傳說。還有笑話說，一電影節，設一鉅獎，準備獎給全世界拍片最苦的導演。我們國家一哥們兒，用駭人聽聞的數兒拍了一電影，心說沒比我再慘的了吧？就奔著這獎去了，以為必拿。結果，給俄羅斯一哥們得了去。因為這哥們更苦，是要了若干年飯湊齊錢才拍的片子。（哈哈大笑）

孫甘露：這就給往後指著獲獎掙錢的導演出了難題，還有什麼比要飯更慘的招呢？

王朔：最極端的例子就是《女巫布萊爾》。二萬美元拍的，二百萬被一個發行商買走了，在全世界賣了二億。當年李安那個《喜宴》吧，號稱價效比最高的一個，1∶21，超過所有的大片。這就是電影它有的奇蹟。

孫甘露：這誤導了不少做電影夢的年輕人，還包括些不年輕的呢。

王朔：這件事兒電影的從業人員明白，電影學院的老師明白，電影管理人員明白：電影是豐富的，沒有一個限制。只要你膠片記錄下來，甚至現在你拿磁帶記錄下來，都算電影。就是一個透過電子頭放映出來的影像而已。

只有觀眾和媒體——媒體也應該明白，但他們表現得好像很不明白——認為大片才是電影。將來真要信了這個，要麼就拍這種誇張電影，要麼就不拍。

孫甘露：（同時）不拍。

王朔：也不可能不拍。沒有人會放棄自我表達的權利。其實電影和小說一樣，最終目的都是表達。每個人的第一部電影都是倒貼錢也要拍。至少是不考慮拿錢。電影學院每年都畢業出很多學生來，他們開始都不在乎錢。

電影、演員其實也沒那麼神秘，專業性也沒有像飛行員啊，潛水艇呀，需要長期的嚴格訓練，一絲不苟地執行。

孫甘露：所以有人生經驗的人大都覺得自己能搞藝術，演個電影，寫本小說什麼的，但是沒人覺得自己退休以後可以搞搞航空，開開潛水艇什麼的。

王朔：中國人特別崇拜技術，管懂技術叫有才華，其實未必。中國表現現實非常困難，有限制。你看五十多歲那幫人，有一個正經表現過現實麼——這些第五代巨匠，最多是尚且黑白分明又被刻意簡化的昨天。現實總是讓人不愉快的，我們又不願意讓人覺得我們活得很猙獰。我覺得也就顧長衛的這兩部戲，《孔雀》和《立春》很不迴避——但它也是正在遠去的今兒早上，雖然連著今天，但還不是此刻。

老外要投資，一定會先去國際市場打聽打聽，相當於預售。估計在歐洲，法語地區，德語地區，英語地區，北美，日本，韓國，這些都是能拿大價錢買中國電影，都有掏過百十萬美元買中國電影的紀錄。他們是主要市場，主要被忽悠物件。

王朔　孫甘露：我內心有無限的黑暗和光亮（4）

但是，就說這些從《臥虎藏龍》到《英雄》到《十面埋伏》到《無極》跟了一路的老外，已經跟噁心了。就跟第五代那種歷史宏大敘事似的，人家現在也看噁心了。雖然三大電影節主席都對中國有特殊感情，像義大利的馬爾科，六幾年就來中國當留學生，中文說得很好，他們當年都