原創科幻劇本的成功例子。

第一節：科幻小說的改編回第九章

人們常常指責，從科幻小說改編的科幻電影比原著顯得傻氣，弱智。其實，這多少委曲了科幻電影。許多構思巧妙的科幻小說因為缺乏視覺元素，很難被改編成電影的。

這裡面有一個比較成功的例子：菲利普迪克科幻小說的改編。從《銀翼殺手》開始，迪克的小說先後有《第二型別》、《全面回憶》、《少數派報告》、《記憶裂痕》被搬上銀幕。除《第二型別》已經被人遺忘外，其它都取得了不菲的成績。《銀翼殺手》更被評為有史以來的最佳科幻片。

但是，讀過迪克原著的朋友會發現，那些小說陰暗、晦澀，情節不豐富。視覺元素也不多。編劇在改編時，新增了許多東西。比如《全面回憶》便經歷了“全面改編”。原著只是一個“無厘頭”式的小短篇。成為科幻巨片後，幾乎面目全非。而這些新增並非畫蛇添足，它完全滲入了動作影片的元素。與《全面回憶》類似，《少數派報告》也從一個短篇開始，新增了許多情節，發展成一個情節豐富的驚險動作片。

然而，經常瞭如此改頭換面後，迪克小說的主題和氣氛：嚴重地懷疑一切和自我懷疑，卻仍然被保留下來。這不能不說是編劇的功夫高深。

米切爾克萊頓小說的改編則又是一個例子。與菲利普迪克不同，克萊頓是好萊塢圈內人。既寫小說也作製片人，作編導。所以，他可以不勞編劇大駕，直接改編自己的劇本。成熟時期的克萊頓，在寫小說的時候就注意保留大量視覺元素，以方便它被改編成影視。而在改編過程中，從小說中保留什麼，刪除什麼，增加什麼，克萊頓也很有把握。割自己的肉而不覺得痛，這是單純小說作者所不及的。尤其顯示了他把握兩種不同藝術的能力。

如果你讀了克萊頓的小說《侏羅紀公園》、《神秘金球》、《重返中世紀》，再看由它們改編的電影，你會覺得它們是兩個形似神不似的故事。克萊頓的小說個性獨特，專門架構以假亂真的高科技氛圍。而電影則把高科技色彩儘可能變淡，突出原作中的視覺色彩。比如巨形恐龍、中世紀冷兵器戰爭，等等。我們儘可以把克萊頓電影和同名小說視為兩個不同的藝術品。

香港科幻電影《藍血人》可以當作失敗的例子。倪匡原著中，支援衛斯理這個角色的重要特質，是他強烈的、無功利的好奇心。雖然衛斯理是冒險家，不是科學家。但好奇心本身也屬於科學精神的組成部分。而《藍血人》（也包括其它幾部倪匡作品的改編電影）恰恰忽略這個特質，並且抹掉衛斯理的智慧色彩，表現成一屆武夫。

第五卷：科幻影視概述　第九章：科幻影視的編劇藝術（2）

第二節：原創科幻影視

原創科幻影視編劇，要把握兩個方面。一是真正懂得什麼叫科幻。即使你只准備披上一層科幻的皮，也要把這層皮披好。當然，這和編劇對科幻的整體認識有關係。另一方面，是編輯必須在劇本里，突出畫面的幻想效果。

周曉文在導演電影《秦頌》時，曾以電腦動畫為號召，聲稱為此花費數百萬元。影片上演後，有記者問，你說在這部影片裡使用了電腦特技，用在什麼地方？我怎麼看不到？周曉文只得點出來影片中用了電腦特技的鏡頭。這雖然是一部歷史片，但也充分體現了中國影視人對電腦動畫的準備不足。如果觀眾根本看不出來你的特技，那花在這上面的錢豈不是打了水漂？

我國缺乏專門為數字電影而書寫的劇本，電腦特技的設定不能更好地融入故事的情節。《銀幕敘事圈：中國電影》61頁。姜靜楠的話可謂一針見血。好萊塢優秀的科幻片不僅有特技，而且充分地讓你感覺出特技。比如前面講的《終結者》之二中的“液體機器人”，那完全是為了展示電腦特技魅