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第140部分

年導演,或者叫做第六代導演就想著拍那麼灰暗的故事,更多的是他沒有太多的選擇。

他要是能拿到上千萬的投資,也可能會去拍主流影片。

只能說,現實的困境和導演內心的情緒恰好結合在了一起,這批青年導演在這段時期拍了一系列色彩灰暗的影片,就形成了第六代。

這個成因很複雜。

現在的影壇被第五代導演所把持,他們經過多年的拼搏已經功成名就,在國際上獲獎,在國內有名氣,影院認可他們的片子,很容易拉到投資。

正因為如此,青年導演拿到資金和拍片的機會就少了。

第六代導演想出頭,只能走第五代導演的老路,那就是在國際上獲獎。

當初第五代導演就是憑著在國際上獲獎從而站穩腳跟,成為國內影壇的少壯派。

這就像是一個輪迴,一個國內導演很難避免的輪迴。

國內電影行業的大環境如此,留給他們的選擇並不多,在他們看來,張億謀的成功可以複製,就看誰能成為下一個張億謀了。

不遠處的位子上,林曉玲正在和徐晶蕾說著悄悄話。

林曉玲在《小城之春》裡做副導演,副導演其實就是個跑腿的活,但能學到東西。

林子軒把林曉玲和徐晶蕾安排進劇組,就是去學習的,他希望國內的演藝圈能夠互相幫扶,而不是互相牴觸。

第五代導演看不上第六代,第六代也不願意搭理第五代,大家各弄各的,互不往來。

就好像是江湖或者幫派一樣,各立山頭,這樣總感覺不太好。

從某種意義上說,成功的一代一定是對上一代思想藝術的反叛,而且是成功的反叛,否則不過是年齡上的變化,在電影藝術上沒有提高。

這樣看起來,第五代和第六代在電影藝術上應該是對立的。

其實,傳承更為重要,如何在上一代傳承的基礎上有所突破,是下一代要思考的問題。

田狀狀是一個願意幫扶青年導演的人,關於這個話題,林子軒和他聊過一次。

田狀狀有一個很有意思的比喻,他覺得第五代導演是翻譯家,太過依賴於原著小說,像張億謀這批人的電影大多都是從小說改編而來的。

或者說,他們是一幫看字長大的人,只會讀字,不會讀畫,他們的工作就是把字翻譯成畫,把小說拍成電影,但本身缺乏一種對影像的認識。

第六代導演不依靠小說,在腦海裡先出現畫,然後寫成劇本,這是先有畫再有字。

第五代導演在劇本要求上是越詳細越好,他們會蒐集各種資料,因為他腦海裡沒有影像,要透過儘可能多的資料來完善。

第六代導演的劇本往往很簡單,只有幾頁紙,畫面都在他的腦子裡。

電影是一個影像的東西,從這個角度講,第六代導演在影像上更接近電影的特質。

第五代導演是在做一個活,小說不是他寫的,他沒有創造什麼,就是翻譯了一下就完了,第六代導演是在創造一些東西,這裡面有他們對人生的感悟和看法。

這是“字”和“畫”的區別,也是“做”和“創”的不同之處。

田狀狀對這個很有興趣,他願意和青年導演聊這些東西。

幾個小時後,飛機降落在東京國際機場,林子軒和慕姍姍下了飛機,開始了這趟旅途。(未完待續。)

第三百三十九章 旅遊

東京國際電影節的主辦場地位於東京的澀谷區,那裡是一個娛樂和購物中心。

林子軒一行人安排好了住宿,隨後他和田狀狀見了一面,田狀狀比他們早來了幾天,是這一屆電影節的評委之一,食宿都由電影節組委會安排。

這是林子軒