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在這裡要說一下楚揚選擇音樂人的標準了。在楚揚看來，並不是那些名氣越大的、技巧越好的音樂人，就越適合樂神門的人選標準。他看一個音樂人，更重要的是看他潛在的素質，通俗點說就是對音樂的“感覺”。楚揚覺得，對於音修士來說，有沒有“靈性”，有沒有一顆“樂心”是最為重要的。很多音樂人已經取得了很大的名氣，但在楚揚的看裡。看到的是他們已經僵死的思維，對音樂本身缺乏熱情和靈敏的感知力，這樣的人即便是名氣再大，如果轉入音修這條路。也註定不會取得很高的成就。

這一點，以現在華夏的流行樂壇最為明顯。楚揚看到，很多的年輕歌手、藝人，憑藉著一到兩首歌大紅大紫，然後就到處參加節目、拍戲等等，看似很紅很火。但只從他們的音樂作品中就可以看得出來，他們對於音樂的感覺和理解是多麼淺薄。這樣的人，就像是一汪渾濁的死水，看上去深不可測，非常唬人，實際上在真正懂行的人眼裡，卻淺薄不堪。

楚揚的身邊不遠處，坐著朗朗和另一位華夏女選手，叫杜靜的，也是曾經參加過李斯特大師杯的選手，不過後者沒有取得過名次，這一次估計是想要再搏一把。

他們兩個人今天上午都有比賽任務，而且都安排到了上午。華夏這次參加比賽的一共有六名選手，在賽前的一個小型會議上，楚揚同他們都見過了面，不過除了朗朗，其他的幾個人楚揚都不是很熟悉。這隻能說楚揚在以前真的沒有怎麼關注過職業鋼琴這個圈子。

像這個叫做杜靜的選手，楚揚也只是透過朗朗的介紹才知道，她現在在滬海的交響樂團擔任鋼琴獨奏，同時在滬海音樂學院任教，今年已經三十四歲了，職業鋼琴生涯也有十多年了。在國內介乎於一流鋼琴家與二流鋼琴家之間。她來參加李斯特大師杯，可不像朗朗和自己這樣，有人專門推薦，而是透過參加國際選拔賽，一路過關斬將才進來的。

其實，能夠在那麼激烈的選拔賽中脫穎而出，本身的水平和實力也不會差，但杜靜在國際鋼琴界卻沒有什麼名氣，這就不得不說是鋼琴界的一種悲哀了。舞臺就那麼大，“明星”就那麼多，但擁有過硬技術和實力的鋼琴家一抓一大把。想要從眾人中脫穎而出，從“一流”過度到“頂尖”並不是一件容易的事情，除了擁有技術和實力之外，還需要一點點的個性與運氣。就像朗朗，你很難說他那種誇張的演奏方法是好還是不好，但毫無疑問這種演奏很奇特，很“吸引眼球”。而這就是他成功的因素之一。如果你說到技巧，說到苦練。他的確也做到了，但毫無疑問太多的鋼琴家同他一樣刻苦，甚至有人比他更刻苦，但他們卻默默無聞。只因為他們缺少了一些個性的東西，還有機遇。

而像這種國際性的權威比賽，對於所有的鋼琴選手來說，就是一種機遇。在這樣的比賽上獲得一個好的名次，無形中就提高了自己的身價。身價提高了。接下來就會有更多的演出機會，就會有更廣闊的舞臺，也就有可能成為鋼琴界的“明星”、“大師”。這是一條必經之路，儘管很多鋼琴教育家都覺得，過多的比賽對於選手來說並非是一件好事，因為它使選手的注意力都集中到了比賽過程和名次上，缺少了對音樂本身的關注。但儘管他們這麼說，參加比賽，取得名次，獲得聲望。依然是大多數鋼琴選手出人頭地的唯一出路！

楚揚沒有同朗朗和杜靜聊天，他專注地看著這個俄羅斯女鋼琴家的演奏。她的演奏毫無疑問非常標準，也非常老到，挑不出任何的一點問題。這首《梅菲斯特圓舞曲》的曲譜，楚揚非常熟悉，可以說樂譜上的任何一點細節的標記，在她的手下都得到了很標準的處理。

但正是這種無處不在的“標準”，使得這音樂本身像是流水線上下來的一件商品，變得毫無特色。