如果用楚揚的標準來衡量，那就是缺少靈魂。

一首鋼琴作品也好。或者其他什麼音樂作品也罷，是作曲家本身思想的一種表達。這種思想可能是積極的，也可能是消極的，可能是高興的。也可能是悲傷的，可能是憤怒的，也可能是神秘的……這些情緒，透過聲音的高低長短，強弱連斷等手段表現出來。作為演奏者，需要用樂器來理解、再現作者當時創作的那種情緒。透過種種表面上的技巧，將音樂中最深刻的東西挖掘出來，這才是合奏的演奏家。

而更進一步，則是要在這所謂的“音樂靈魂”之中，融入自己的思想，讓它成為“活”的東西。對於音修士來說，做不到這一步，就永遠也邁不進真正的樂道大門！

而做到了這一步，也並不是代表了真正的入門，因為每個人的思想也是有深有淺，有好有壞的。思想境界的高低，直接決定了你對音樂的理解好壞，決定了你能將它昇華到一個什麼樣的程度。而神魂之力的境界，就是一個具體的衡量標準。

如果用計算機的硬體標準來衡量，就會很好理解這個體系。舉個例子，比如對一首音樂作品的理解是一個求解圓周率的方程，當然求出的小數點位數越多，理解就越精確，這是前提。在這個前提下，自然是越強大的計算能力，求出的位數越多，如果把煉氣期的神魂之力比做用紙筆算盤構成的硬體計算系統，到了築基器就是計算器，到了金丹期又升級成了計算機，接著是伺服器，超級計算機……

所以，神魂之力層次的提升，不代表對音樂的理解層次就越高，但它為理解到更高的層次，提供了一種可能，一種“硬體”上的支援。

《梅菲斯特圓舞曲》的音樂還在繼續，已經演奏了十多分鐘，漸漸進入到了尾聲。整首曲子，楚揚聽得有些無聊，像這種除了技巧之外，聽不到一點對於作品本身的理解的東西，他實在是提不起興趣。

第一首曲子結束之後，來自俄羅斯的女鋼琴家沒有起身，下面也沒有人鼓掌，因為大家都知道，她的演奏還沒有結束。

每個人的演奏時間不超過三十五分鐘，在這樣一個時間段裡，大約每個人可以演奏三到四首曲子，如果是簡短的小品之類的作品，可能會更多一些，但一般的選手都不會這麼選，因為他們必須保證在這段時間裡，有一首足夠長，擁有足夠份量的作品，以展示他們的技巧。

一般人的思路是這樣的，先演奏一首規定曲目，時間大約佔到總時間的三分之一到四分之一的樣子，接著演奏一首短一些的自選曲目，一般都是從超練中選一首。接著就是選一個比較長一些的獨奏曲。

這個套路，基本上在這樣的比賽中已經形成固定模式了，在這種四分之一決賽中，每個選手都非常珍惜演奏的每一分鐘，因為四分之一決賽是淘汰賽制，一局定輸贏，出局了就失去繼續比賽下去的機會了。

科茲洛娃的時間把握得剛剛好，三十四分鐘的時候，她結束了自己最後一首曲子的演奏。從鋼琴前站起身來，臺下立刻響起了一陣熱烈的掌聲。

成績是當場打出來的，採取百分制，經過當場亮分之後，科茲洛娃又是一個鞠躬，隨即轉身走下了舞臺。她的成績還不錯，評委們給出的分數都在94到96之間，這個成績算不上絕對的高分，但卻是一個相當有競爭力的分數，大大提高了她進入半決賽的可能。

緊接著第二個上場的是一位來自島國的男選手，名字叫做岡田一朗，他的身材矮小，留著一頭類似島國著名指揮家小澤征爾的捲髮。他的雙手也比較小，看上去並不像是適合演奏鋼琴的手，但他的演奏風格非常靈活，輕快，這一點彌補了他先天條件上的不足。

他演奏的第一首作品是《清教徒的回憶（貝利尼）》，這也是一首很生僻的曲子，同樣帶有敘事色彩。似乎很多參加