，但放在音樂上卻未必適用，特別是西方音樂。完全不同的文化背景下催生出來的產物，想要理解真的很困難。

好在，朗朗成功度過了這個過程。他在國內完成了技巧的原始積累，父親的逼迫，每天近十個小時的地獄練習，讓他具備了很多國外鋼琴家都不具備的基本功。去到柯蒂斯之後，他又幸運地遇到了格拉夫曼這位明師，後者輕輕地點破了他鋼琴演奏中的桎梏，讓他從此一飛沖天！

朗朗的一雙手，輕輕貼伏在了琴鍵上。那是一雙乾淨、靈巧的手，在它奏響第一個音符的那一刻，那雙手彷彿活了過來。

與此同時，朗朗也好像換了一個人，他的上身挺得筆直，臉上的神情充滿了自信與灑脫，誇張而戲劇化的表情，正是他的招牌表情。與此同時，一雙手在琴鍵上靈活飛舞，卻依然帶著一絲紳士般的從容不迫，還有一絲頑皮和興奮。是的，興奮，只是手指的動作，卻可以如此明確的向人們傳遞出這樣的情緒，這就是朗朗，這就是朗朗的音樂。

李斯特《輝煌的大圓舞曲》。作為必選曲目之一，這首廣為鋼琴演奏家們所熟知的曲目，按照“偏僻原則”，無疑是不適合選擇的，但朗朗毫無疑問地選擇了它，顯然，這是對自己的實力有著充分自信的表現。

充滿感染力的明亮音色，彷彿一顆小太陽，照亮了整間音樂廳，同時也照進了每個人的心裡。充滿熱情的演奏，和同樣充滿熱情的音樂，朗朗成功地讓所有人都忽略了他的技術動作，轉而開始注意音樂本身。

這就是一個優秀鋼琴家同普通鋼琴家的區別，後者重“技巧”，而前者更重“表現”和“理解”，不邁過這層門檻，就會永遠在“匠”的層次上繞圈子，永遠無法升到“大師”這樣的層次。

楚揚靜靜地聽著朗朗的演奏，目光中也不禁流露出一絲讚歎。在眾多的選手中，朗朗無疑依然是最出色的，他的出色不在於技巧上的力壓群雄，而在於他對音樂的獨特理解和表現。在別人看來，這種誇張的演奏有可能是在譁眾取寵，但在楚揚看來，朗朗完全是因為心中有這樣的音樂，所以才能夠在指尖流露出來。作為一名音樂人，不管所學的專業是什麼，最終只有達到這一步：用音樂表達心靈，才算得上是摸到了樂道的門檻。

像這樣的人，無疑是樂神門最需要的人才。只不過，想起陳浩的事情，楚揚對接下來的招攬成功與否，卻有了一絲擔心。

每一個音樂家都是驕傲的，個性十足的。越是成功的越是如此。陳浩就是一個生動的例子，已經輸了比賽的他，甚至不惜犧牲自己的聲譽，也不甘屈居人下，楚揚相信，這樣的人在音樂界比比皆是。而像朗朗這樣的人，更是毫無疑問肯定是這樣的人。

他能夠加入嗎？

楚揚在心中默默地問著自己，在這一刻，他第一次對自己的目標有了一絲懷疑。

自己是想把全天下最優秀的音樂人一網打盡，網到“樂神門”中來。但被關在籠子裡的鳥，還會擁有一顆渴望藍天的心靈嗎？楚揚輕輕地問著自己。

“不管怎麼說，先把事情做下去吧。如果是真正追求音樂更高境界的人，不消自己去說，也會主動來要求加入吧。”楚揚想著。

樂神門的魅力在於，可以讓普通的音樂變得富有魔力。音樂，這個在地球上從被