這種大賽的選手，都喜歡選擇這種冷門生僻的作品。其實這裡面也包含著一種心理上的博弈。畢竟生僻的作品，選手不熟悉，評委也不熟悉，就算是聽過，也沒有做過深入具體的分析，不像是《鍾》、《匈牙利狂想曲》、《鬼火》、《狩獵》、《追雪》等作品一樣，都被人快分析爛了，這樣的曲子，有無數的珠玉在前，演奏它們純粹是一件吃力不討好的事情。演奏得沒什麼毛病是應該的，任何一小點缺點，都被會敏銳的捕捉到，隨即被無限地放大。

岡田一朗的演奏中規中矩，沒有給人留下什麼太深刻的印象。他的演奏結束之後，緊接著又有兩位分別來自米國和德國的選手登臺，上午的賽程過半的時候，終於輪到了朗朗。聽到主持人報出自己的名字，朗朗站起身來，轉身看著楚揚笑道：“我去了！”

“恩，加油！”楚揚衝他點了點頭，伸出大拇指衝他比了比。

朗朗整理了一下自己黑色的、帶有亮晶晶的小圓片的禮服，轉身輕快地向著賽場走去！（未完待續。）

第九百八十五章　中外之別

朗朗的登臺，贏得了臺下一陣持續時間非常長的掌聲。

在國際鋼琴舞臺上，朗朗無疑是一個非常成功的鋼琴家，他的形象年輕而充滿活力，演奏充滿激情和戲劇性，不得不說這樣的表現形式，讓鋼琴演奏本身更加充滿魅力。這也是他區別於普通鋼琴家的地方。

十一位評委看到朗朗上臺，目光中也是流露出了期待。這位從神秘的東方國度走出來的鋼琴家，已經不止一次帶給他們驚喜了，在今天的比賽上，這些人同樣期待著他能夠有更好的表現。

格拉夫曼看著自己這位弟子，目光中流露出掩飾不住的喜愛。雖然是一個華夏人，但這個孩子對鋼琴的理解和造詣，甚至超過了很多西方人，特別是對那些西方經典作品的理解，更是經常會有驚人之舉，現在就算是他，有的時候也有些跟不上朗朗的演奏思路。在今天的比賽上，他對朗朗的表現充滿了期待。

他並不擔心朗朗會通不過比賽，朗朗絕對是奪冠的大熱門，如果他發揮正常，四分之一決賽是一點問題都沒有的。

舞臺之下，羅紅梅和她帶領的音樂頻道報道小組的同事們，也是一臉的期待與興奮。朗朗是華夏人的驕傲，他讓全世界重新認識了華夏人在藝術方面的造詣！今天的報道中，朗朗的比賽也是一場重頭戲。

全場數千觀眾都注視著那個坐在鋼琴前的男人，雖然他現在已經步入了中年，沉穩了許多，但那股跳脫自信的經典表情還是沒有變。

朗朗在鋼琴前坐定，神情平淡而寫意，面對著面前的鋼琴，就像是面對著一個好玩的大玩具。這樣的心態，是他在柯蒂斯音樂學院的時候學習到的。他的老師，著名的鋼琴教育家格拉夫曼先生告訴他：一名出色的鋼琴家與普通鋼琴家之間最重要的區別，不在於技巧，也不在於名氣，更不在於彈過的曲子深度和廣度，而在於，他能夠始終保持一顆對音樂的喜愛之心。這種喜愛，應該是脫離了名望、財富等等外在的東西，剩下的最為單純的喜愛，是那種坐在鋼琴前，就要忍不住想要演奏的一種**！

這樣的說法，是朗朗在華夏的時候，從未聽說過的。從小到大，他的所有的鋼琴老師都在告訴他一件事：學習鋼琴是一件非常苦，非常難的事情，你需要每天大量枯燥的練習，需要不斷的挑戰自我，只有堅持到最後的人，才是勝利者！

這種明顯帶有競爭性、功利性的思維，固然同華夏的應試教育大環境有關，但更同國人一慣的習慣性思維方式有關。華夏人在外國人的印象中，一慣是以勤勞、善良、堅韌等等著稱，但奉行中庸之道的華夏人，卻缺少了一份個性，他們內向、含蓄，不習慣表達自己的情感，所有這些個性，或許在為人處事方面有其成功之處