影片中的華裔女性不是妓/女就是女奴，唯唯諾諾屈從於命運和男人的淫威，對女性的不尊重已經到了極致。

至於在這之前，黃柳霜接拍的《海逝》則是完全不同的光景。《海逝》一片之中，黃柳霜飾演了一箇中國少女，名叫蓮花。

蓮花是個柔弱的名字，蓮花更是一個柔美的角色。

黃柳霜此時的演技並不是達到巔峰的狀態，但是她用自己過人的智慧、用她自己對中國文化的瞭解，中國服飾元素的運用和中國人特有的表達情感的方式去演繹這個角色。這讓她在好萊塢好評如潮。

《海逝》故事非常簡單，就是少女蓮花就起了落水的英俊美國男人，然後男人忍受不了壓力在蓮花與他相愛並且為他誕下一個孩子之後離開了蓮花。蓮花在生活的壓力以及無窮的社會輿論之下，選擇投水自盡。

舊社會中的女性是軟弱無力的，她們無法去抗爭命運，禮教……愛情成為最後的支柱之後，蓮花如同菟絲花依附男人而生存。男人離開，就讓她沒有辦法生存下去。這樣的女性完全沒有半分自我的覺醒，偏偏這樣的女人就是男性喜歡的樣子，這會讓男人有特別的成就感。

含蓄的東方美，便成為黃柳霜的獨特表演風格，為人津津樂道。

而《巴格達竊賊（The　Thiefd　Bagdad）》則完全的將黃柳霜的野性狂放之美體現得淋漓盡致。

導演按西方人胃口精心設計的一個東方式的性感大特寫：中國娃娃面具上直垂眉心的厚重額髮的經典髮式，一對黑亮的單眼皮大眼睛充滿恐懼，配著鮮豔的輪廓分明的豐厚雙唇，赤/裸背部，一條毒蛇正在添抿著她豐腴的大腿。

這一部片子正好將黃柳霜送上了名聲巔峰。

但黃柳霜之後的作品卻不盡如人意，太多的辱華形象讓黃柳霜自己都非常的反感。

在1926年參加了劇院破土典禮之後，黃柳霜就在思考離開美國前往歐洲。

所以，這一幕對黃柳霜的一生也極具意義。

——***——***——

——***——***——

蘇荷漪緩過來之後將裹在自己身上的毛毯扔到椅子上，然後走進去。

一片荒涼的土地，圍繞了很多工人，兩邊的道路上有許多人在守著，而且不少的記者都在伺機而動。很多華裔演員還有著名的好萊塢演員、百老匯演員都出席了。

黃柳霜能在這之中佔一席之位，更能表現出她的非同一般。

各色美人云集之中，黃柳霜與自己的同伴諾瑪·塔爾梅奇聊天，沒有強出風頭，也不會在星光之下顯得黯淡無光。溫溫婉婉的樣子，卻又讓人無法去忽視她的美麗。

主辦方請黃柳霜為劇院安上第一顆鉚釘，蘇荷漪接過鉚釘的手有些顫抖，眼睛裡有驚喜的光芒，她鎮定下來，緊緊地攥住鉚釘，然後鎮定地將鉚釘安插好。

蘇荷漪站在這裡，望向長空，眼中異彩連連，就像是看到了未來在這片土地上會出現那了不起的建築一樣。

最後她還是淡然的退場了，沒有表現出任何的不捨。黃柳霜知道自己的終點不在這裡，所以就算主辦方不給她在劇院的水泥地上留下自己的手印或者腳印的殊榮，她也沒有任何的怨氣。

遲早有一天，世界都會認識到她，何須現在妄自菲薄呢？

蘇荷漪回到自己的位置，然後與自己的朋友還有主辦方的人告別，她慢悠悠地在夕陽餘輝之中走向自己的方向。

夕陽的光線將她的影子拉得很長。

瘦弱的肩膀挑起一家重擔之後，黃柳霜不打算卸下擔子，她需要的是另外的機會。機會不是等它自己撞上來的，而是依靠自己的努力去得到的。

這一次讓她認識到自己的不足