，又無法完全準確的去描述。

這，就是表情術語在五線譜這一體系中的情況，食之無味棄之可惜。但是在沒有更先進更準確的記譜方式之前，作曲家們還是隻能這樣用下去。

怎麼辦呢？

現在通常的做法是作曲家使用表情術語標記一個大概的情緒印象，再額外輔以大量的文字解釋內容。

但是。這也有問題。

第一，文字記錄如何跟樂曲對照起來。

第二，前人的作品很少有文字性的解釋，怎麼辦？第三，用文字描述音樂。準確性無法保證。第四，即使有了文字描述，演奏家的領悟能力又是一個問題。音樂上的領悟能力跟文字上的領悟能力，這是完全不同的。

表情術語的處境仍然是尷尬的。這也是所有記譜法的一個共同死穴。

即便是五線譜這樣已經極其完善、極其體系化的記譜法，面對這一點也是同樣無能為力的。

作曲家對此也只有“無奈”二字，記錄在樂譜上的只能是一種模糊的、大概的、中庸的、折中式的描述。

這，就是五線譜和所有記譜法的現狀。

大師向葉梓所指出的，也正是這一點。

葉梓茅塞頓開，突然間就有點理解了大師的意思。這一點，其實跟歌曲演唱的再度創作是類似的道理。

“歌曲演唱的再度創作？”大師略一沉yin，點了點頭：“從某種角度上來說，正是這樣，但是並不完全一致。”

“這一點我們以後再來分析，歌曲演唱跟樂器的演奏有著本質的不同。”

“對於我們演奏家來說，尊重樂譜當然是需要的，這是所有樂曲演奏的出發點。但是尊重樂譜的意思，並不是就讓我們拘泥於樂譜本身，這一點我相信你現在應該能夠感覺到了。”

“是的大師，我已經知道了這一點。”葉梓點頭說道：“既然樂譜本身就不是完美的記錄，拘泥於樂譜那是無法將作曲家的意圖完全表達出來的。”

“大師，這一點太重要了！”

葉梓的語氣裡帶著抑制不住的興奮。這樣一種理念上的根本變化，對於他將來的演奏生涯，至關重要。

葉梓似乎看見一扇關閉著的窗戶，已經向他開啟了一條縫隙。

窗外，陽光燦爛。

“的確是這樣。但是我的孩子，你有沒有更深一點去想一個問題，什麼才是作曲家真正的原來意圖？”大師進一步的發問，將這扇窗戶推開得更大了一點。

“這個……應該要考慮到作曲家創作樂曲時的時代背景，當時的個人情況等等，還有……還有……”

葉梓皺起了眉頭。

牽涉到的東西實在太多，而且很多作曲家已經作古，根本無法完全確定作曲家創作某一首作品時的詳細情況。

那這樣的話……

“無法真正確定。”大師截斷了葉梓的繼續思考，直截了當的做出了判斷：“哪怕是作曲家本身來進行演奏，也不一定就能將自己的想法準確的完整的表達出來。”

“你應該知道，拉赫瑪尼諾夫演奏自己的c小調第二鋼琴協奏曲只是這部作品權威錄音之一，霍洛維茨的版本絕不比他遜色。”

“拉赫瑪尼諾夫還是出色的鋼琴家。”

這一下，葉梓真的困惑了。

大師所舉的例子，非常具有說服力。

“那麼我的孩子，我再問你，如果能夠確定作曲家的真正意圖，演奏家能夠將它完美的演繹出來嗎？”大師從另一個方面再次提出一個問題。

“這……”葉梓很想說能夠做到，但是他知道實際上這是不可能的。

“不能，對不對？”大師微微笑著，似乎心情非常愉快：“我們都是演奏家，我們