作家無關，但在國外卻代表著巨大的利益。

雖然現在看起來還早，小說的影響力還沒有那麼大，可總歸是有備無患。

“這樣吧，年前這段時間你留在英國，把事情辦完，這個專案會發展起來，包括電影的製作和舞臺劇的改編。”林子軒安排道，“這次把基礎打好，找到能夠長期合作的代理人，以後會方便的多。”

當林子軒在倫敦參加籤售會的時候，李桉正在紐約為《臥虎藏龍》做後期。

《臥虎藏龍》這部戲從前期籌備到拍攝完成將近十個月的時間，其中李桉有八個月沒有回家，大部分時間都在片場熬著。

在拍戲的過程中，要保持高度的敏感，精神亢奮，還能堅持的下來。

等到拍完戲，他的身體開始抗議，為此還住了幾天醫院。

後期的錄音分為兩組，頭一組有四個人，專門錄製音樂，和滬城交響樂團合作在滬城廣電大樓錄製電影配樂。

滬城廣電大樓按照英國錄音室的規格購置了一套全新的錄音裝置。

另一組在紐約做電影的音效和混錄，將音樂、對白和音效混制在一起。

《臥虎藏龍》的音效比較複雜，美國的音效師沒做過武俠片，缺乏這方面的經驗。

比如青冥劍的響聲，詭異莫測，加上兵器交鋒時的聲音變化，在拍攝現場錄不到。

因為拍攝的時候武打場面只是做做樣子，兵器根本碰不到一塊去，怎麼能發出來聲音，這些聲音都是後期錄製完成。

音效師要一點點的實驗聲音的頻率變化，李桉在旁邊盯著。

只要對白和音效有一點差異，李桉就會打回去讓音效師重做，直到他覺得滿意為止，弄的混音工程師壓力很大。

要做出有水準的東西，就要慢慢的磨。（未完待續。。）

第五百五十五章　野心

李桉對《臥虎藏龍》這部電影是有野心的，他想做到東西方觀眾都能接受的程度。

別看華語片這些年在國際電影節上拿了不少獎，卻沒有真正進入西方的主流社會，只是得到了西方電影人的認可，而不是觀眾。

那些電影人看好華語片大多是從意識形態出發，用西方的價值觀來評價影片。

華語電影做不到像好萊塢大片那樣在全球通殺。

李桉想把東方的古典文化和西方的知識手法結合起來。

無論是西方的心理分析、社會學、戲劇性、語法、美學觀點，還是西方結構的情節推理，只要對影片有用的都拿來用。

最終做到既能得到電影人的認可，又能被西方的普通觀眾接受。

也就是既叫好又叫座，讓華語片達到和好萊塢大片力拼的局面。

所以，他在製作《臥虎藏龍》的時候是按照西方的標準來的，他熟悉好萊塢的製作流程，知道哪些東西通不過西方的標準。

尤其是西方的藝術院線，他下意識的就會向著西方的標準靠攏。

比如在後期剪輯的過程中，他會考慮這個情節西方觀眾能不能接受，那個鏡頭西方的片商會不會有意見。

要說李桉的電影是拍給西方觀眾看的也說得過去，這和他受到的教育和經有關。

他在美國學的電影導演專業，又拍了幾部西方電影，好萊塢的標準就在他的腦子裡。

李桉希望兼顧藝術和市場，東方和西方，不過這個基本上很難。

當他在按照好萊塢的標準做後期剪輯的時候，就已經傾向於西方觀眾的審美觀，從而忽略了東方觀眾的感受。

這可能是他沒想到的。

他覺得武俠片在華語地區應該有市場，大家喜歡看武俠片，那麼就多考慮西方觀眾，做一個平衡，讓東西方的觀眾都